THE CULT

Biografía de Kandinsky

Nacido en 1866, en el seno de una familia rusa acomodada, sus padres le alentaron proporcionándole una esmerada educación que potenciara su talento innato.

Sin embargo, no emprendió su carrera artística hasta 1896, a la edad de 30 años.

Como otros muchos artistas rusos, se trasladó a Múnich para estudiar arte.

Hasta 1908 el artista utilizó el lenguaje impresionista en sus pinturas, creando paisajes como Amsterdam, vista desde la ventada (Amsterdam, Blick aus dem Fenster), 1904.

Sus grabados de la misma época son en cambio más innovadores y se caracterizan por sus estructuradas composiciones.

Es evidente el deseo del pintor de experimentar con gamas de colores simples, como lo demuestra la obra Cantante (Sängerin) de 1903, en la que juega con una sutil variación de grises, o en Dama con abanico (Dame mit Fächer) de 1903, que muestra diferentes armonías de color.

Durante esta primera etapa de su trayectoria artística Kandinsky participó en la formación del grupo de artistas conocido como Phalanx.

El pintor impartió clases en la escuela del mismo nombre e inició sus primeros contactos esporádicos con otros artistas con los que años más tarde establecería unos vínculos más estrechos.

El largo proceso reflexivo que llevó a Kandinsky a adentrarse en el ámbito del arte “no-figurativo” comenzó en 1908, cuando conoció a Gabriele Münter, pintora alemana y alumna de Kandinsky, que más tarde se convertiría en su esposa.

Tras la disolución de Phalanx, Kandinsky lideró el grupo Neue Künstlervereinigung München (Nueva Asociación de Artistas de Múnich).

Las provocativas ideas del artista pronto desencadenaron diferencias irreconciliables entre sus miembros y, en 1911, Kandinsky y su colega Franz Marc formaron un nuevo grupo conocido como Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).

Este grupo, que sintetizaba diversas corrientes artísticas, se dedicaba a promover publicaciones y exposiciones en las que tomaban parte artistas, compositores y escritores.

Este grupo apostaba por la transformación dinámica a través del arte y por ello adoptaron como símbolo la figura del caballo y su asimilación con el movimiento rápido.

De esta época son las obras Establos (Stallungen) realizada en 1913 por Franz Marc y Pintura con borde blanco (Bild mit Weissen Rand), 1913, de Kandinsky, expuestas en la sala 305.

El tratado De lo espiritual en el arte, publicado por Kandinsky en 1911, sentaría las bases teóricas de su proyecto artístico y marcaría el comienzo de su evolución hacia la abstracción no-figurativa.

La obra de Kandinsky de este periodo muestra un distanciamiento con respecto al objeto, como vemos en Paisaje con lluvia (Landschaft mit Regen), enero de 1913, donde el tema de la pintura se plasma más en el título que en la propia imagen.

Para Kandinsky, el color podía suscitar una profunda emoción espiritual, y comparaba la resonancia o el “sonido” interno de cada elemento pictórico con la de un instrumento musical.

La I Guerra Mundial que enfrentó a Alemania y Rusia obligó a Kandinsky a abandonar Múnich y establecerse en Moscú desde 1914 hasta 1921.

El artista conocería allí a algunos líderes de la vanguardia artística, como El Lissitsky, Kazimir Malevich y Alexander Rodchenko.

Aunque durante ese período la producción artística de Kandinsky fue muy escasa, la influencia de las figuras geométricas de los suprematistas y constructivistas rusos se percibiría más tarde en su lenguaje artístico.

Sus obras Arco y punto (Bogen und Spitze) de 1923, y Acompañamiento amarillo (Gelbe Begleitung), realizada entre febrero y marzo de 1924, que se exhiben en la sala 306, son un ejemplo de esta nueva etapa que se inicia en 1920 y en la que Kandinsky empezó a utilizar motivos circulares y dameros.

En 1922, Kandinsky empezó a impartir clases en la Weimar Bauhaus en Alemania, escuela fundada en 1919 y que alentaba todo tipo de teorías utópicas en el terreno del arte y de la arquitectura.

Kandinsky trabajó en la definición estratégica de la Bauhaus, y su obra de este período está marcada por la aparición de formas geométricas: círculos, triángulos y cuadrados de marcados contornos y colorido simbólico.

La articulación de las formas como entidades autónomas y su interacción armoniosa se convierten en el principal objetivo del artista.

En la sala 306 les mostramos dos obras suyas representativas de este período, Radiante (Aufglüben), noviembre de 1928, y Pequeño juego (Kleines Spiel), de junio de 1928.

Junto a ellas, pueden verse obras de Josef Albers, Paul Klee y László Moholy-Nagy, artistas que también impartieron clases en la Bauhaus y utilizaron en su obra formas rígidas similares a las de Kandinsky.

En 1925 Kandinsky se trasladó con la Bauhaus a Dessau, pero tras la llegada al poder del partido nacional socialista en Alemania y el cierre de la escuela por el gobierno Nazi en 1933, el pintor se instaló en Neuilly-sur-Seine, cerca de París.

La sala 307 repasa este último período de la carrera de Kandinsky, en el que el pintor presenta una paleta de colores luminosos e imágenes orgánicas.

Las rígidas líneas geométricas que caracterizan a su obra del período de la Bauhaus darían paso a un nuevo lenguaje de formas más suaves.

Durante su estancia en París Kandinsky se alineó con dos grupos artísticos bien diferenciados.

Las formas amorfas de los surrealistas, que vemos en las obras de Jean Arp y de Max Ernst aquí expuestas, sin duda inspiraron algunas de sus composiciones, como Formas Caprichosas (Formes capricieuses), julio de 1937.

El grupo Abstracción-Creación, formado por artistas como Georges Vantongerloo y František Kupka, defendía una estética no-figurativa más estructurada.

Esta influencia es visible en su obra Lazo con cuadrados (Ruban aux Carrés), de enero de 1944.

Kandinsky falleció en 1944 en Neuilly-sur-Seine.

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