THE CULT

Esta obra clásica de Eisenstein se basa en un hecho histórico: la sublevación de la tripulación del acorazado Potemkin (Bronenoset Potemkin) en 1905. Concebido como un instrumento de propaganda revolucionaria, el film significó la puesta en práctica de las teorías en torno al montaje desarrolladas por Eisenstein y otros pioneros soviéticos. Todo ello la convierte en una de las películas más influyentes de la historia del cine.

El acorazado Potemkin nunca fue un filme “perdido” u “olvidado”. En 1958, la Cinemateca Real de Bélgica encuestó a un centenar de autoridades del cine, sobre todo a directores y fue elegida “la mejor película de todos los tiempos”.

En ese entonces, existía una versión musicalizada a la que le faltaban, o estaban transpuestas, casi medio centenar de tomas originales, más música diferente y citas de Lenin.

El intento hasta ahora más logrado por acercarse al original estrenado por Eisenstein es la Versión de jubileo (1976) de Sergei Jutkevitch, que contó con la asesoría de Naum Kleiman, experto en Eisenstein.

En 1986, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Frankfurt expresó su deseo de contar con una copia adecuada para interpretar la partitura original de Edmund Meisel.

Esto nos llevó al primer intento de combinar la partitura, compuesta en Alemania en 1926, con una copia fílmica que se acercara más al concepto original de Eisenstein. Y ahora al Potemkin.

El orden de las secuencias y de los entretítulos de la nueva versión se orientan sobre todo por la versión entregada al British Film Institute por el Museum of Modern Art (MOMA). Ésta puede ser considerada la copia más fiel a la exhibida en el estreno en la URSS.

En total, la “versión de Berlín” llega a 1.372 tomas, 15 más que la versión más completa que se poseía anteriormente: la versión musicalizada de 1976. Los 146 créditos y entretítulos son, por primera vez, fieles al original.

Los 13 títulos que faltaban a la copia del MOMA fueron reconstruidos cuidadosamente, entre ellos el texto inicial de Trotsky y el título del quinto acto.

Comentario

"El acorazado Potemkin –escriben Santiago Sánchez González y Emilio C. García Fernández– se concibió como una saga grandiosa, de la que sería una parte. Las dificultades de producción y la escasez de recursos de la Unión Soviética fueron reduciendo el proyecto a una única película. Pero esa parte iba a ser nada más y nada menos que una tragedia griega. La primera gran tragedia que se llevó al cine. (...) Stalin ya ha llegado al poder y se prepara una serie de conmemoraciones para celebrar el aniversario del triunfo de la Revolución de octubre. (...) El proyecto se pone en las manos de Sergei M. Eisenstein. Y Eisenstein, a ratos, era un titán.

Posee una formación amplia, sólida, donde la técnica y el humanismo se dan la mano. Tiene una sensibilidad exquisita y, aparentemente, cree en el nuevo mensaje: el marxismo, la unidad de los proletarios del mundo, la necesidad de extender la Revolución y servirla a través de la cultura y el arte. Es, por encima de todo, un intelectual. Lo acabará pagando, pues la Revolución o, mejor dicho, Stalin y sus secuaces, terminarán devorando a muchos de sus mejores hijos. (...) Como buen marxista, Eisenstein concibe una película coral. No hay un protagonista definido. El montaje –él es un maestro en ese aspecto– resulta una auténtica delicia (...) Pero tiene un ritmo, una cadencia, una pedagogía envidiables. El cine, en sus manos, empieza a dar todo lo que lleva dentro" (Guía histórica del cine, Editorial Complutense, 2002).

Edición en DVD (© Divisa)

El acorazado Potemkin, una simple página de un mastodóntico guión del que debían surgir varios films conmemorativos de la frustrada revolución de 1905, por el genio de S.M. Eisenstein se convirtió en una de las cumbres del Cine, todavía imbatible a la cabeza de todas las listas de los Mejores Films de la Historia.

Eisenstein creó una síntesis de todo aquel espíritu revolucionario cuyo mensaje llegó directamente al espectador gracias a su poesía visual y, sobre todo, el uso de los encuadres y un modélico montaje. Un mensaje tan ‘peligroso’ que supuso la reiterada prohibición y manipulación del film en numerosos países. En España se estrenó en 1977.

La versión definitiva, restaurada por la Deutsche Kinemathek del Museum für Film und Fernesehen, presenta íntegro el episodio ‘Hombres y gusanos’, restaura el exacto montaje original de la célebre secuencia de la escalinata de Odesa, y varios intertítulos que se daban por perdidos, recupera el espectacular efecto de la bandera roja que, pintada a mano, sólo se vio en las copias originales del estreno.

La banda sonora ha sido reconstruida por Helmut Imig a partir de la música original compuesta en 1925 por Edmund Meisel.

Sinopsis

El acorazado Potemkin narra las deplorables condiciones sanitarias, tales como la mala alimentación de la tripulación a la cual se le da de comer carne agusanada, que generan que los marineros se subleven y tomen prisioneros a los médicos y comandantes del barco.

En un principio, parece que la revuelta triunfa: los marineros son vitoreados por sus compañeros que los observan desde lo alto de los otros barcos de la flota.

Un cuerpo de cosacos es enviado para reprimir la sublevación y se produce un choque entre ambos bandos en la llamada escalera de Odesa en, probablemente, una de las escenas más famosas de toda la historia del cinematógrafo: en pleno combate, una carreola con un bebé dentro, rueda escaleras abajo.

La mujer que cuida al niño se abalanza a su rescate y es mortalmente herida después de salvarlo.

El líder de la sublevación, Vakulinchik, es herido mortalmente.

Su cadáver es transportado por el mar a bordo de una lancha, ante la mirada consternada de sus compañeros de armas.

Finalmente, la sublevación es vencida y todo vuelve a la paz de los sepulcros.

Ficha técnica

Dirección: Sergei M. Einsenstein

Lugar y fecha de rodaje: Odessa, Ucrania, 1925

Producción: Goskino

Guión/ Argumento: Nina Agadzhanova, Nikolai Aseyev, Sergei M. Eisenstein, Sergei Tretyakov

Fotografía: Eduard Tisse, Vladimir Popov

Escenografía: Vasili Rakhals

Música: Eric Allaman (1986), Yati Durant, Vladiir Heifetz, Nikolai Kryukov (1950), Chris Lowe, Edmund Meisel, Neil Tennant

Duración: 75 mins.

Intérpretes: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, N. Poltavtseva, Konstantin Feldman, Prokopenko, A. Glauberman, Beatrice Vitoldi, Sergei M. Einsenstein

Lugar y fecha de estreno: Francia, 12 de noviembre de 1926

Origen de la copia: Cineteca Nacional de Chile

Película programada en el ciclo "Memorias recuperadas" (2010), coincidiendo con la conmemoración de los 50 años de la Filmoteca de la UNAM

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