Es difícil abordar una obra del maestro del suspense sin caer en los tópicos. Y lo es aún más si hablamos de Cortina rasgada, uno de sus títulos menos apreciados.
Hitchcock desarrolla en Cortina rasgada un relato atípico por diversas razones. Para empezar, se trata de su única producción con un discurso político –anticomunista en este caso–, y además, aborda la violencia y la crueldad de forma naturalista, en tiempo real, con una puesta en escena que influyó enormemente en el thriller moderno al mostrar lo difícil que es matar a un hombre.
Por desgracia, es un largometraje con más de un inconveniente. Sin ir más lejos, la pareja protagonista carece de química: Paul Newman afronta el lastre de compartir reparto con una actriz tan extraña en este casting como Julie Andrews.
Dicen que Newman discutió mucho con el director. Poco importa. En realidad, su papel es intenso, expresivo y, con relación a la violencia, parece asumirla con sin afectaciones.
Tal caudal de brutalidad propicia un juego cómplice entre los personajes y el espectador, testigo apasionado de un relato que añade a los valores típicos del cine de Hitchcock el de la renovación en el tratamiento visual de las pasiones más extremas.
Cuando François Truffaut le preguntó sobre este film, Hitchcock le reveló algunos datos de interés. "La desaparición de los dos diplomáticos ingleses, Burgess y MacLean, que abandonaron su país y se fueron a Rusia, me lo inspiró. Me hice la siguiente pregunta: ¿qué pensó de todo esto la señora MacLean? Ésta es la causa de que el primer tercio del film está casi totalmente presentado desde el punto de vista de la muchacha hasta que tiene lugar el enfrentamiento dramático entre ellos dos en la habitación del hotel de Berlín. Luego, adopto el punto de vista de Paul Newman y presento el asesinato impremeditado en que se ve obligado a participar y sus esfuerzos para llegar hasta el profesor Lindt y para arrancarle el secreto, antes de que el crimen sea descubierto.
Finalmente, la última parte la constituye la huida de la pareja".
Bernard Herrmann escribió una soberbia partitura para el film, pero por presiones de la productora, Hitchcock prescindió de ella. "La desposesión de Bernard Herrmann –escribe Truffaut–revela una injusticia flagrante, pues se puede afirmar que su aportación en películas como El hombre que sabía demasiado, Con la muerte en los talones y Psicosis realmente había contribuido a su éxito. (...) ¿Qué había ocurrido? Al estudio –se dice siempre «el estudio» cuando se produce una decisión aberrante– no le gustaba la partitura de Bernard Herrmann para Cortina rasgada y, a pesar de haber sido grabada, «se» consiguió convencer a Hitchcock para que no la utilizara".
"A lo largo de toda la proyección –escribe Segismundo Molist en Film Ideal–, Hitchcock ha trazado con mucho cuidado la personalidad de Gromek. Como el Robert Walker de Extraños en un tren, posee toda la repulsiva fascinación que caracteriza a los malos hitchcockianos: cinismo, goma de mascar, labios constantemente humedecidos, etc. (...) Normalmente, los crímenes son vistos en el cine de forma muy breve y escueta.
En Cortina rasgada, por el contrario, se siguen minuciosamente todos los movimientos de los personajes. Es el crimen más largo de la Historia del Cine".
En su monografía sobre el realizador, Molist añade: "Contrariamente a lo que suele hacerse en los films de suspense –o mejor de sorpresas–, donde la curva dramática va unida a un ritmo fílmico que se incrementa en cada secuencia, Hitchcock obra de forma totalmente opuesta: (...) a medida que la tensión aumenta, disminuye el tiempo de la narración. En este sentido, Cortina rasgada es un ejemplo inmejorable: las secuencias más lentas se hallan situadas precisamente al final del film, cuando la tensión del espectador es más grande para conocer el desenlace".
Ficha técnica
Dirección: Alfred Hitchcock – Argumento: Brian Moore – Guión: Brian Moore, Keith Waterhouse y Willis Hall – Fotografía (Technicolor): John F. Warren – Música: John Addison – Montaje: Bud Hoffman – Dirección artística: Frank Arrige – Decoración: George Milo – Ayudante de dirección: Donald Baer - Vestuario: Edith Head y Grady Hunt – Maquillaje: Jack Barron – Peluquería: Hal Saunders y Lorraine Roberson – Producción: Alfred Hitchcock para Universal – Duración: 126 minutos.
Reparto
Paul Newman (Prof. Michael Armstrong), Julie Andrews (Sarah Edwards), Lila Kedrova (Condesa Kuchinska), Hansjoerg Felmy (Heinrich Gerhard), Tamara Taumanova (Bailarina), Wolfgang Kieling (Hermann Gromek), Gunter Strack (Prof. Karl Manfred), Ludwig Donath (Prof. Gustav Lindt), David Opatoshu (Jacobt), Gisela Fischer (Dr. Koska), Mort Milis (Granjero), Carolyn Conwell (Esposa del granjero), Arthur Gould–Porter (Freddy), Gloria Gorvin (Fraülein Mann), Erik Holland (Agente de viajes), Hedley Mattingly (Dirigente de la compañía aérea), Norbert Schiller (Gutman), Peter Bourne (Olaf Hengstrom), Peter Lorre, Jr. (Taxista), Frank Aberschal (Director de la fábrica), Lester Fletch, Ricco Cattani (Agente secreto), Harold Dyrenforth (Profesor), Joey Harris y Michael Panaieff (Agentes del Este), Lyle Sudrow (Oficial de la Marina), Alfred Hitchcock (Hombre con el bebé en la recepción del hotel), Rick Traeger, Kaaren Verne, Isa Crino, Burt Brandon, Sven Peterson, Lorna Hanson y Barry Cahill.
Sinopsis
Varios científicos viajan hacia Copenhague con el objeto de asistir a un congreso internacional. Uno de ellos es Michael Armstrong, cuya novia, Sarah, ha descubierto que su destino final es el Berlín oriental.
Llegado a la capital de la Alemania del Este, Armstrong declara durante una conferencia de prensa que la paz es un asunto de más importancia que el patriotismo.
Este es el toque de salida para una frenética aventura en la que el contraespionaje y la consecución de una fórmula secreta son elementos principales.
27 días atrás
119 días atrás
220 días atrás
220 días atrás
242 días atrás
242 días atrás
279 días atrás
309 días atrás
1066 días atrás
2892 días atrás
2380 días atrás
2936 días atrás
2235 días atrás
