John Singleton dirige este thriller de diseño destinado al lucimiento de Taylor Lautner, una de las jóvenes estrellas de la popular saga Crepúsculo.

El año, 1852. El lugar, Sonora. México ha perdido casi la mitad de su territorio en la guerra contra Estados Unidos. Criollos, colonos y apaches buscan su lugar en un territorio que se ha vuelto hostil.

Al comienzo del film, el presidente Abraham Lincoln (Gerald Bestrom) cae asesinado. Su muerte, tan impactante como la de Kennedy en nuestro tiempo, origina un proceso judicial de sorprendente actualidad.

Allá por mediados de los ochenta, el dramaturgo, guionista y director de cine Christopher Hampton comenzó a recopilar material para un posible guion sobre los primeros pasos del psicoanálisis. Finalmente todo este trabajo cristalizó unos cuantos años más tarde en una obra teatral que trasladaba a los escenarios las tortuosas relaciones entre Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, Carl Jung, un doctor en los inicios de su carrera fascinado por las posibilidades que abre este método revolucionario y Sabina Spielrein, una mujer brillante que desempeñaría un papel fundamental en el desarrollo de las teorías psicoanalíticas. The Talking Cure se estrenó en las tablas londinenses a finales de 2002 con Dominic Rowan¹, Ralph Fiennes y Jodhi May interpretando respectivamente a los tres personajes principales.

¿Sabéis una cosa? Siento debilidad por casi todas las películas en las que se involucra Guillermo del Toro. Su carrera tiene altibajos comprensibles, pero conserva un encanto que ya quisieran para sí otros cineastas.

"La infancia es el reino donde nadie muere". Y es que en Amanecer - Parte I (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, 2011) la madurez sacude a Bella (Kristen Stewart), entendida como la inmersión en las obligaciones de los adultos. La protagonista, con apenas dieciocho años, habrá de enfrentarse a las responsabilidades de un matrimonio "para siempre" –y aquí no se trata de palabras que se lleva el viento–, entre las cuales se incluyen, sorpresivamente en su caso, la maternidad.

Durante una larga época Hollywood y CineCittà descubrieron una mina de oro en el peplum. En particular, el caso italiano es digno de estudio, porque los cineastas del país vecino supieron combinar como nadie antigüedad grecorromana, kitsch, mitología, culturismo con esteroides y decorados de cartón piedra.

Al tiempo que se suceden los títulos de crédito, una cámara fija situada en un parque testimonia la pelea entre dos niños de once años. Uno de ellos pasa de las palabras a los hechos y atiza al otro en la cara con un palo, un golpe inesperado que deja como resultado dos dientes rotos. A los pocos días, los padres de los dos chavales se reunirán para tratar de limar asperezas, aunque las cosas no saldrán según lo previsto.

Una de las sensaciones del Festival de Sitges en su edición de 2011 fue Drive, la última película del danés Nicolas Winding Refn (Valhalla Raising), un extraño thriller tenso a la vez que calmado y con reminiscencias del cine décadas pasadas.