Para Rob Cohen –versátil director de Dragon: la historia de Bruce Lee, The Rat Pack, The Skulls. Sociedad secreta, Dragonheart y Pánico en el túnel– una historia ambientada en el mundo de las carreras callejeras con coches de importación le ofrecía un marco irresistible.
En palabras de Cohen, “Es un ambiente primario. Es preciso. Es un mundo propio lleno de protocolos y ritos de iniciación, con un lenguaje propio, con héroes y villanos, pletórico de dramatismo”. Cohen presenció el atractivo de esta peculiar subcultura acudiendo a varias carreras nocturnas en la zona industrial que está en las afueras de Los Ángeles.
“Es un hobby y una forma de vida, es una comunidad multicultural que se ha dado a conocer en todo el mundo a través de revistas y páginas de internet, del argot que ha creado y del atractivo que representa el instinto humano de ponerse a prueba en situaciones extremas”.
A todo gas coloca al espectador al volante de coches que le resultarán familiares y al mismo tiempo completamente extraordinarios. En el argot del mundillo se llaman “cohetes de arroz”, término que alude a su origen asiático: son modelos sub–compactos de importación que proceden de Japón, y en ocasiones de Alemania. Un equipo de dedicados técnicos los desmonta, los rectifica y los vuelve a ensamblar con precisión artística, gastándose miles de dólares en mejorar los motores y los demás componentes para luego emplearlos en competiciones nocturnas que a veces rozan el límite de lo legal.
Cohen comenta: “Se ha hablado y se ha escrito mucho sobre el lugar que ocupa el automóvil en el desarrollo de la cultura norteamericana. El coche es un símbolo de libertad y de movilidad. Hay una etapa de tu vida en la que dependes por completo de tus padres para moverte. Y luego consigues por fin tu permiso de conducir a los 16 años. A partir de ese momento, eres libre. Y nunca te olvidas del coche que te proporcionó esa libertad. Lo que hemos querido hacer con esta película, en cierto modo, es recrear el mundo del western en un contexto urbano contemporáneo. A todo gas comparte una serie de temas básicos con el western clásico: la lealtad, la traición, la libertad. Pero en vez de caballos, lo que hay son caballos de potencia”.
Cohen desarrolló el proyecto con el productor Neal H. Moritz, quien siempre ha tenido buen ojo para hacer películas que conecten con el público joven, como Sé lo que hicisteis el último verano o Crueles Intenciones. También participó Doug Claybourne, que comenzó su carrera junto a Coppola en Apocalypse Now y recientemente se encargó de la complicada logística de La máscara del Zorro.
Tras ponerse de acuerdo en rodar la película en la ciudad de Los Ángeles, sede de la subcultura de las carreras callejeras y de la cultura automovilística americana, el equipo empezó a buscar localizaciones. Dice Claybourne, que presenció varios torneos de medianoche: “Las carreras les proporcionan a los chicos una actividad auténtica. Invierten mucho tiempo en sus coches, lo que les aleja de otros aspectos menos recomendables de la cultura callejera. Vuelcan todas sus energías en esos coches”.
Sinopsis
Dominic Toretto (Vin Diesel) conduce por las calles de Los Ángeles como si le pertenecieran. En lo que respecta a su equipo de gente, de hecho le pertenecen. Se pasa los días po–niendo a punto autos de carrera de alta performance: la marca y el modelo importan menos que el sistema de inyección controlado por computadora que los hace volar por el aire.
Por las noches, 'Dom' pilota su propio auto, embolsando 10.000 dólares cuando alguien tiene el coraje de desafiarlo en una carrera. Las carreras son un espectáculo callejero, campo de batalla y de reunión tribal, alimentadas de adrenalina, tensión sexual y velocidad salvaje y fuera de control.
Copyright de texto e imágenes (Fotos por Bob Marshak) © 2001 Universal Studios. Cortesía de UIP. Reservados todos los derechos.
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