Jacques Audiard nos presenta un remake del clásico Melodía para un Asesinato (Fingers).
Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Pero un encuentro casual le lleva a creer que puede convertirse, como su madre, en pianista. Con determinación, comienza a prepararse para una audición con una virtuosa pianista china. Ella no habla ni una palabra de francés, la música es su único intercambio. Pero las presiones provenientes del feo mundo de su trabajo diario pronto se convierten en algo más de lo que puede manejar.
Jacques Audiard, nacido en París en 1952, es hijo del director y guionista Michel Audiard. Estudió literatura y filosofía en La Sorbona, y quiso dedicarse a la enseñanza, pero no terminó sus estudios. Comenzó su carrera profesional como montador de cine, trabajando como ayudante en varias películas incluyendo The Tenant de Roman Polanski. También trabajó en teatro donde adaptó varias obras.
A principios de los 80, siguiendo los pasos de su padre, comenzó una exitosa carrera como guionista, escribiendo los guiones de Deadly Circuit, Réveillon Chez Bob, Saxo, Frequent Death y Dead Tired. La mayoría de estas películas son thrillers dirigidos por prestigiosos directores como Claude Miller y Michel Blanc. También dirigió algunos cortometrajes que recibieron buenas críticas.
Gracias a estos éxitos, pudo obtener financiación para su primera película, Regarde Les Hommes Tomber (1994), una oscura película de carretera protagonizada por Mathieu Kassovitz y Jean-Louis Trintignant. La película ganó el Cesar a la Mejor Primera Película y el premio Georges-Sadoul. En 1996, dirigió Un Héroe Muy Discreto, adaptada de la novela de Jean-François Deniau, también protagonizada por Mathieu Kassovitz. La película desmitifica la resistencia francesa contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial contando la historia de un joven impostor que prospera en la alta sociedad inventando su pasado como héroe de la resistencia durante la guerra. Ganó un premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes de 1996, y otros premios en los festivales de Valladolid y Estocolmo.
Pasaron cinco años hasta el estreno de su siguiente película, Lee Mis Labios, una historia de amor con un thriller de fondo, con Enmanuelle Devos y Vincent Cassel. Esta película recibió nueve nominaciones para los Cesar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó los premios al Mejor Guión y Mejor Actriz.
Su última película, De latir, mi corazón se ha parado, un remake de Fingers de James Toback, cuyo título es una alusión a una popular canción del francés Jacques Dutronc, La Fille du Pére Noël, se estrenó en el Festival de Berlín de 2005.
Con estos títulos Audiard se ha convertido en el nuevo maestro del thriller francés, y sigue los pasos de otros grandes directores franceses como Jean-Pierre Melville y Henri Georges-Clouzot.
Entrevista a Jacques Audiard
¿Qué te dio la idea de hacer una nueva versión de Fingers de James Toback?
Mi productor, Pascal Caucheteux, acababa de producir el remake de Asalto al Distrito 13 de Jean François Richet. Me preguntó si me gustaría hacer algún remake y cual sería. La respuesta para mí era obvia, Fingers de James Toback, porque tuvo un gran impacto en mí cuando se estrenó. Además es una película difícil de ver hoy en día. No se proyecta mucho, así que ha adquirido un aura de misterio.
Básicamente, Fingers representa la cola del cometa del cine independiente americano de los 70. El héroe, fue interpretado por Harvey Keitel, justo después de hacer Malas Calles de Scorsese. Gran parte del resto del reparto viene del entorno de Coppola. Es una película muy bien conectada. Cuando se la puse a Tonino Benacquista, me pregunté si no la habría idealizado. Hay lagunas en el guión, la historia tiene puntos álgidos pero también tiene bajones. Y algunos clichés que han soportado mal el paso del tiempo.
¿Por qué te gusta tanto Fingers entonces?
Por la variedad de temas, los obvios y los subyacentes, cosas como la paternidad, maternidad, lo que significa ser hijo, como puedes cambiar tu vida. También el precio de hacer lo que tienes que hacer, el asunto de hacerte adulto, cómo un chico se convierte en hombre...
¿Por qué decidiste ambientar la película en el mundo inmobiliario?
La película original está ambientada en el mundo de la mafia italiana de Nueva York. Eso no iba a funcionar para nosotros y cuando nos sentamos a pensar lo que íbamos a hacer, a Tonino y a mí se nos ocurrió rápidamente lo de la inmobiliaria. Específicamente queríamos sumergirnos en ese mundo de inversores inmobiliarios de poca monta, cuyo comportamiento no se puede decir que sea moral. Aparte, veo un paralelismo entre la manera en que un timador se aprovecha de la gente y controla sus vidas y la manera en que un agente inmobiliario se apropia del control sobre la tierra dónde vive la gente. Ambos se apropian de algo que no les pertenece.
La escena de la rata apunta a la sordidez del negocio inmobiliario...
Sí, ellos son las ratas. Y como las ratas, terminan devorándose entre ellas. Ese es el sentido de la escena.
¿Buscaste inspiración en otras películas?
No creo que necesitáramos otras referencias. Fingers era suficiente. Pero Tonino y yo vimos películas de James Foley, como Éxito a Cualquier Precio, que tiene la misma ambientación, muy masculina. Es una película que te golpea con fuerza, supura incomodidad para el espectador.
¿Por qué hiciste de De latir, mi corazón se ha parado una película tan realista?
Porque muchas veces cuanto más imposible parece la premisa de una película (¿puede un hombre ser un buen pianista y un agente inmobiliario inútil a la vez?), más realista tiene que ser la manera en que se cuenta la historia. De otra forma los personajes no serán creíbles, ni el argumento. Además ese realismo incorpora una escala de valores. El realismo de una película introduce restricciones útiles: sé lo que es correcto y lo que no lo es. Puedo ver lo difícil que es para el protagonista saltar del bien al mal, le cuesta hacerlo. Decidí rodar "al vuelo", buscar las localizaciones y utilizar la luz que hubiera en cada momento. Decidí no preocuparme por la continuidad de la luz, hacer lo que saliera.
¿Por qué rodaste en escenas individuales?
En la película de Toback, Harvey Keitel está permanentemente drogado. No quería utilizar eso, era demasiado obvio. Pero también quería una película rápida que no pareciera que estaba demasiado ensayada, que no fuera demasiado formal, quería una película modesta, pero que se moviera con rapidez y que se mantuviera cercana al personaje para dar emoción y sentimiento. La paradoja es que quería sentir las emociones y el ritmo de Tom sin recurrir a saltos en el montaje. Las escenas que se filman de una sola vez requieren ángulos plausibles que encajen con el ritmo natural del actor, que muestren la manera en que respira, como se mueve. Rodar en tomas largas libera las cosas para los actores.
Niels Arestrup interpreta al padre de Tom...
Tom es un ogro, los ogros deberían hablar suavemente, tienen un punto afeminado de alguna manera, a pesar de la virilidad de su físico o la autoridad que proyectan. Tom Thumb necesita oír la ternura en la voz de su madre en su interior para mantener las cosas en su sitio. La voz de Niels Arestrup es una voz femenina. Cuidadosamente afinada, casi un susurro. Pero cuando los micrófonos están saturados se convierte en la voz del diablo. Con el personaje del padre quise investigar un punto particular en la relación padre/hijo, cuando los padres se convierten en hijos de sus hijos, que es como los hijos descubren que sus padres no vivirán para siempre.
¿Es el señor Fox un golpe de suerte en la vida de Tom?
Encontrar al señor Fox le hace entender la naturaleza de su relación con su padre. Tom quiere tener éxito en la audición. Para eso, tiene que abandonar a su padre y regresar simbólicamente a su madre (el piano representa a su madre). Fox le da una obligación y un plan. Si Tom no le hubiera encontrado, probablemente habría seguido cuidando de su padre. Pero ahora debe conocer como es su relación y los límites que tiene. Fox también puede ser visto como una versión sublimada del padre, el padre ideal, justo, en el que se puede confiar, cariñoso. Un padre escondido. Un "padre-madre".
¿Por qué el epílogo, dos años después?
Es el tiempo que tarda Miao-Lin en ser reconocida públicamente como pianista, gracias a Tom. El tiempo necesario para demostrar que su relación es real. También es el tiempo necesario para que Tom se de cuenta de que es el amor de su vida, una mujer que admira y ama.
¿Por qué se desvanecen Chris y Aline?
La película es la historia de un hombre que está creciendo. Crece porque la música le enseña a crecer. Además aprende a comprender mejor a las mujeres y esto le ayuda a poder decirle a Aline que la ama. Pero la principal fuerza que le mueve es la música. Y es con Miao-Lin como todo se hace real, no es sorprendente pues que sea mujer y músico.
¿Por qué el mundo "exterior" está siempre fuera de pantalla?
En mis películas, los personajes tienen que ser héroes. La cuestión es, ¿cómo se van a convertir en héroes?, y ¿qué será de ellos cuando dejen de serlo?, ¿qué obstáculos tendrán que vencer?. Doy respuestas a estas preguntas, en términos formales, dejando al mundo exterior aparcado, dejándolo fuera. Mi héroe tiene que hacerse un camino en el mundo como si fuera una especie de fuerza invasora en marcha. Desde casi el principio, me di cuenta de que la película debía tomar su fuerza de los actores, en escenas "estrechas", cercanas. El contexto alrededor de ellos solo existe en términos de sonido, y en términos de otros que vienen y cuentan lo que ocurre fuera, es como una herramienta teatral.
¿Cómo elegiste a Romain Duris para el papel de Tom?
Necesitaba un actor que se encontrase en una encrucijada tanto en su vida profesional como personal. Eso forma parte de la película. Además necesitaba que fuera creíble como agente inmobiliario y como adicto a la música, moderadamente joven. He seguido el progreso de Romain durante 10 años, desde Le Péril Jeune, cuando tenía 20 años. Le he visto evolucionar y madurar, y además uno elige a un actor simplemente porque lo quiere en su película, no quería a nadie mas. Romain estimula tu apetito, deseas observar como se mueve, estar a su alrededor.
¿Por qué decide Tom no vengar a su padre?
Porque la venganza no es la respuesta. Pensé que sería más interesante ver a alguien meter una pistola en la boca a alguien y decidiendo no matarle, que ver como la mata. Matar gente es fácil en las películas, pero para la mayoría de la gente esto es difícil en la vida real, o así lo creo. Necesito pensar que matar no es fácil. De otra forma no viviríamos más que en una jungla. Tom tenía que ser una persona más grande al final de la película de lo que lo era al principio. Y matar a alguien no nos iba a ayudar. En la película original, todo el mundo está desquiciado, es una historia diferente.
De latir, mi corazón se ha parado se apoya mucho en la música. ¿Cómo diseñó Alexandre Desplat la música para la película?
El hecho de que Tom tuviera que escuchar y tocar un montón de música en la película significa que el trabajo de Alexander estaba claro: debía componer algo que fuera en parte música para la película y en parte Bach. Alexandre sobretodo trabajó en el personaje, para acompañar sus distintos estados emocionales. Su música nunca subraya la acción, no crea tensión ni suspense. Es el tema de Tom. No se si existe algo como "música psicológica", pero se podría aplicar el término.
¿Por qué mantuviste Tocata en Mi Menor que Harvey Keitel interpreta en la película original?
En las tocatas, a diferencia de otras piezas musicales, Bach se comporta como un teórico. Las tocatas son austeras, difíciles, piezas para virtuosos. Es música geométrica, sin mucha exhibición de sentimientos, de corazón, sin ninguna clase de romanticismo. Si Tom hubiera tocado algo de Schubert, por ejemplo, habría tenido que interpretar la música, inyectarle expresión, drama, corazón, lo que se acercaría demasiado a los problemas de Tom. ¿Es capaz de expresarse?, ¿tiene corazón? Solo puede tocar piezas como las tocatas, porque la única cuestión es: ¿soy capaz de tocar las notas correctas, a la velocidad precisa, en el orden correcto?
Copyright de texto e imágenes © Vértigo Films. Reservados todos los derechos.
407 días atrás
140 días atrás
146 días atrás
156 días atrás
292 días atrás
1819 días atrás
4376 días atrás
4011 días atrás
4376 días atrás
2915 días atrás
3281 días atrás
2550 días atrás
4011 días atrás
