En la nueva película del aclamado director y guionista Jim Jarmusch, y ganadora del Grand Prix en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2005, Bill Murray da vida al protagonista, Don Johnston.
El soltero empedernido Don Johnston ha sido abandonado por su última amante, Sherry (Julie Delpy). Don se resigna a seguir con su vida pero todo cambia cuando recibe una misteriosa carta de color rosa. La carta es de una antigua novia que le informa de tiene un hijo de 19 años que podría estar buscándole.
Don se ve obligado a investigar este misterio junto a su mejor amigo y vecino, Winston (Jeffrey Wright), detective aficionado y hombre de familia. Aunque es poco amigo de los viajes, Don se embarca en uno que le llevará a recorrer el país en busca de pistas sobre 4 antiguos amores (Frances Conroy, Jessica Lange, Sharon Stone y Tilda Swinton). Sus inesperadas visitas a estas mujeres encierran sorpresas para Don mientras se enfrenta a su pasado y en consecuencia a su presente.
Entrevista con Jim Jarmusch
Pregunta: Al principio de la película hay una dedicatoria a Jean Eustache. ¿Cómo te inspiró Eustache, te gustó su historia?
Respuesta: Tengo varias razones para haber hecho esta dedicatoria. Fue una inspiración a cierto nivel, aunque no de manera directa. Su película La Madre y La Puta es una de las más bellas que se han echo sobre la falta de comunicación entre el hombre y la mujer, y algo de eso hay en mi película. Asi que hay una especie de conexión menor en cuanto al contenido pero estilísticamente hablando no creo que haya ningún parecido.
Otra forma en la que me inspiró fue que yo escribo en mi casa en Catskill Mountains, en medio del bosque, escribo en un pequeño despacho y tengo una pequeña foto de Eustache en mi mesa. Es una foto suya durante el rodaje de La Madre y la Puta y se publicó con su necrológica en The New York Times en 1981. Escribí este guión muy deprisa y cada vez que me quedaba atascado él estaba ahí mirándome y eso fue importante para mí.
Al principio pensé que a lo mejor era pretencioso dedicarle la película, pero ¿sabes una cosa?, si al menos tres jóvenes directores en algún sitio en Japón, Hungría o Kansas o lo que sea, ven la película y le descubren estoy satisfecho, habrá merecido la pena.
P: Has trabajado con Bill Murray antes, hace dos años Coffee and Cigarrettes. ¿Pensaste en él específicamente cuando escribiste el guión?
R: Sí. Cuando estaba escribiendo no intentaba de manera consciente pensar en él diciendo las frases pero intentaba usar una parte de él que no se suele esperar que aparezca en sus películas. Pensaba en su parte melancólica. Asi que quise crear algo que reforzase esa otra faceta no tan cómica de Bill, a él le gustó el guión y trabajé en base a su disponibilidad para rodar.
P: Es más difícil identificarse con Bill en esta película que en su fragmento de Coffe and Cigarrettes.
R: Si, y es complicado para un actor. Porque Don no es personaje pensado para que se conecte con él inmediatamente. El espectador se va identificando con él poco a poco y Bill hizo un gran trabajo.
P: ¿Cómo fue el acercamiento a las actrices? La mayoría de ellas no había trabajado contigo antes como era el caso de Bill. ¿Tuvieron el guión completo o solo sus partes?
R: Las cuatro actrices principales vieron el guión completo. Lo que les planteé fue que escribieran la carta que el personaje de Bill recibe para ver cual podría ser la madre de su hijo. Guardé las cartas y reescribí una utilizando partes de lo que ellas habían escrito y añadiendo otras cosas.
P: En esta película aparecen Jessica Lange y Bill Murray, que no trabajaban juntos desde hace 23 años después de Tootsie, aunque no coinciden en ninguna escena.
R: No, creo que sí lo hicieron en Tootsie, y se conocen desde entonces.
P: ¿Cuál fue la dinámica entre ellos en esta ocasión?
R: Bill fue muy respetuoso y estaba muy contento por trabajar con ella. Jessica se metió mucho en su papel. Jessica es una actriz de primera clase, muy agradable, a veces le gastaba bromas para romper la tensión a la que cualquier actor se ve sometido al meterse en la piel de un personaje, al tratar de ser este personaje todo el tiempo y tener tantas cosas metidas en su cabeza a la vez.
P: Una de las escenas más sorprendentes es cuando Don visita a Laura (Sharon Stone) y conoce a Lolita (Alexis Diseña). ¿Como conseguiste que se produjera esa química entre los tres?
R: No lo ensayamos, pero revisamos las secuencias juntos y hablamos sobre ellas. Intenté que no Don no se quemara demasiado emocionalmente hablando, esta es la primera parada de su viaje. No quería que hubiese tensión. Laura no es una víctima, pero hay varios puntos de tristeza en ella de los que Sharon era consciente y que quería que se vieran. Así nos planteamos el tono general de la escena pero no sobre su significado porque este puede ser distinto para cada personaje.
Alexis estuvo fantástica. Ella quería analizar todo el texto. Le preocupaba el poder mostrar que aunque Lolita se insinúa sexualmente a Don, lo que realmente intenta es mostrarle a un extraño que tuvo una conexión con su madre, que hay algo que le falta en términos de una figura paterna.
Y Sharon Stone también añadió algunos detalles muy buenos. La idea de despertarse encima de Don fue suya y la de besarle la mano para despedirse también.
Fue una manera de hacer ver que no está desesperada ni triste por lo que compartieron pero también que lo aprecia y que sea lo que sea que esto significara lo aprecia y está bién así.
P: El otro personaje masculino importante es Winston. ¿Tenías a Jeffrey Wright en mente cuando escribías el guión? ¿Se encontraron los actores antes del rodaje?
R: No se encontraron antes, se reunieron cuando estuvimos haciendo las primeras pruebas de rodaje y viendo el vestuario.
Tenía a Jeffrey en mente cuando escribí el personaje de Winston, aunque él es tan camaleónico que no se en que parte de él estaba pensando, solo pensaba en que es capaz de encarnar cualquier tipo de personaje sin convertirlo en un estereotipo.
Mientras rodábamos, Jeffrey a veces estaba hablando por su teléfono móvil justo antes de tener que hacer alguna de sus partes y esto me molestaba hasta que un día le pregunté si todo estaba bién, y él me respondió que estaba todo el tiempo llamando a la Embajada de Etiopía preguntando cualquier cosa solo para oír el acento de esa persona.
Hablamos mucho sobre ese tema y Jeffrey fue muy meticuloso con este asunto, axial que ahí le tenías haciendo preguntas sin sentido por teléfono a la embajada para escuchar como se habla en Etiopía.
P: Hay una sensación en la película de que un encuentro con cualquier persona puede ser trascendental para Don.... o no. Esto es algo habitual en tus películas, gente que se encuentra en momentos que están llenos de posibilidades.
R: Bueno, es algo que está presente en otras películas mías supongo, creo que es una parte valiosa de esta vida. El azar, la coincidencia, estas cosas guían nuestras vidas. Puedes planear las cosas tanto como quieras, pero las cosas más hermosas y profundas normalmente no son racionales sino emocionales, y esas cosas son misteriosas, no se pueden planear. Todas estas circunstancias son el tejido de la vida y es algo que siempre he intentado mostrar en mis películas. Dead ManGhost Dog hacía referencia a distintos géneros y lo mismo ocurre con ésta película, no es comedia romántica ni un drama, simplemente utilizo referencias a géneros para mostrar lo que quiero. utilizaba el género del western como marco,
La idea es hacer escenas en las que no sabes lo que va a pasar, no es una formula ni un cliché. Tiene un poco de teoría del caos, nada ocurre de manera racional, sino que el azar decide, somos moléculas en el universo y no tenemos el control de cómo nos movemos. Te puedes encontrar a alguien en cualquier momento y puede ocurrir cualquier cosa que no esperas, de otra forma esto no sería muy divertido.
P: Así que para ti no es cuestión de optimismo o pesimismo .
R: Realmente no, aunque por otra parte mi experiencia invita al pesimismo porque veo todos los días como se trata la gente y como las cosas realmente valiosas no son respetadas y me desilusiono. Así que es una respuesta contradictoria, una respuesta Zen, tengo en cuenta las dos caras del asunto. En lo que a mi respecta mi parte “naive” es la optimista, y no lo digo en un sentido negativo, porque es esa parte de la nosotros la que nos permite ser creativos…
Bill Murray lleva un niño dentro de él. Mientras rodábamos alguien me preguntó como conseguía llamar la atención de Bill y le respondí lo siguiente: “ Si te sientas con unos lápices de colores y un cuaderno y dices “ Mira Bill estoy coloreando, ¿no es divertido?”, él no se va a interesar, pero si te sientas y te pones a colorear ignorándole él vendrá y te dirá “¿qué haces?”, y le respondes, “ nada, coloreando”, y el dirá “oh, ¿puedo yo también?” , “ bueno vale”, y entonces lo hace.
Un día Bill salió del set donde estábamos rodando (la casa de Don) y cruzó la calle y llamó a la puerta de un vecino (no rodábamos nada allí). La puerta se abrió y él desapareció. Al rato Bill vuelve a salir con un plato de galletas, ¿se puede ser más como un niño? Para mí esa es una parte muy hermosa de su personalidad.
P: ¿Crees que Don es optimista o pesimista?
R: No creo que al principio de la película sea ninguna de las dos cosas. Es estático, tiene un gran vacío dentro de él. Si estuviera interesado en sus antecedentes, que no lo estoy, tendría que responder a eso. No quiero saber de donde proviene su vacío interior, la película comienza y existe en él. Al principio no tiene un sentido de si mismo, así no le veo siendo consciente de si es optimista o pesimista.
P: ¿Que te gustaría que los espectadores sacaran de esta película?
R: No me interesa moralizar ni dar lecciones a nadie, no quiero decir “ La película debe producir estos efectos...”, porque se que no quiero que todo quede atado al final de la película, quiero que el personaje de Don continúe en la cabeza de los espectadores cuando termine la película, que su personaje esté ahí afuera, en sus mentes. Cualquier forma de contar historias es una manera de apartar a la gente de la realidad, de que entren en otro mundo que no es el suyo y de ver como esa gente se interrelaciona entre ellos y ese mundo.
Cuando se le pregunta a Don “¿tienes algún consejo filosófico?”, su primera reacción es “¿me estás preguntando a mí?”, y entonces suelta lo único que ha aprendido “ El pasado se ha ido, el futuro no está aquí y no lo puedo controlar, axial que supongo que esto es lo único que hay.” Para mí, si eres capaz de vivir así eres un jodido Maestro Sen.
Es muy fácil de decir y muy difícil de hacer.
P: Esto se demuestra en los últimos momentos del film.
R: Si, creo que la película es sobre desear algo, algo que echas en falta aunque no sepas decir lo que es. No quiero que la gente se sienta triste al final, tampoco quiero que lo vean como algo romántico y “bueno, a por una pizza”. Me gustaría que se llevaran ese momento con ellos y que permanezca con ellos.
Entrevista con los productores, Jon Kilik y Stacey Smith
¿Cómo ha conseguido Jim Jarmusch mantenerse como director independiente?
Jon Kilik: Se ha mantenido fiel a si mismo y lo que ha estado haciendo durante todo este tiempo. Con Estraños en el Paraiso, Jim estableció un standard e inspiró a un montón de jóvenes realizadores incluyendome a mi.
Stacey Smith: Todo su trabajo es independiente. No sabe trabajar de otra manera. Con Jim, no hay procesos establecidos. Su forma de trabajo es: Jim escribe el guión y decide con quien va a colaborar. Los actores quieren trabajar con él por el respeto que muestra por ellos. Construye relaciones duraderas con su equipo artístico y siempre está dispuesto a colaborar con ellos aunque también se trata un poco de alquimia, se experimenta. Hay algo en la forma en que une todos esos elementos que es único y esto solo puede ocurrir cuando se tienen la libertad que él tiene para trabajar.
JK: Ha creado una variedad muy amplia de material pero todo ese material es consecuente con su propio estilo. La industria del cine intenta presionar siempre a los artistas para que cambien, pero Jim ha mantenido su integridad y su forma de ver las cosas y de trabajar.
Es algo extraordinario que haya tenido la habilidad (y el deseo) de hacer esto, otros puede que tengan el poder para hacerlo pero no tienen su determinación.
P: ¿Cómo veis vuestro trabajo como productores?
JK: Mi contribución es intentar crear un entorno donde el director pueda sorprenderse a si mismo. De esta forma, puede seguir creando y teniendo nuevas ideas, los proyectos pueden evolucionar y alcanzar su máximo potencial. Los actores y el equipo de productores deben apoyar e intentar mejorar con sus ideas la visión del director.
SS: Mi trabajo es proteger la visión de Jim de la película, proteger su espacio y permitirle hacer su trabajo, haciendo que pueda hacer lo que necesita con el dinero que tenemos y en el tiempo que tenemos.
P: ¿Cómo contribuyó Bill Murray al papel de Don?
JK: Bill Murray es un tesoro, y es un placer trabajar con él. Ël aporta complejidad y humanidad a Don; humor y tragedia, esperanza y tristeza, vulnerabilidad y defectos. Ël lo muestra todo.
SS: Fue increíble solo el hecho de estar ahí y observar como Bill se apoderaba del personaje, en este extraño viaje a través de la América suburbana y de su propio pasado.
JK: Cada una de las mujeres de la película representa una parte distinta de la vida de Don. Cada una le recuerda una parte de su personalidad y de todo por lo que ha pasado. En cada una de ellas, Don redescubre como podría haber sido su vida, las elecciones que podría haber tomado y la persona que podría haber sido dependiendo de la mujer con la que hubiera permanecido.
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