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| Historias de San Valentín, de Garry Marshall |
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Cómo se hizo
Los guionistas Abby Kohn y Marc Silverstein, que recientemente ya habían demostrado su talento para las comedias corales en “Qué les pasa a los hombres”, contribuyeron a desarrollar la historia. “Cuando nos reunimos con Garry y los productores, todos estábamos interesados en que la película cubriera muchas perspectivas, especialmente a la hora de capturar lo que cada uno piensa sobre esta fiesta”, afirma Silverstein.
Al incluir otro grupo generacional en una historia que ya era multigeneracional, Kohn y Silverstein también estaban reconociendo la importancia de contar con la perspectiva del amor romántico adolescente. “A esa edad, hay un montón de primeras veces en lo que al romanticismo y al amor se refiere", apunta Kohn, “pero no es algo en lo que se suele pensar en relación con el día de San Valentín. Queríamos asegurarnos de que la película tuviera algo que decir a casi todo el mundo”.
Marshall añade: “‘Historias de San Valentín’ trata distintos tipos de relaciones, y creo que todas funcionan porque todos los actores son muy buenos. Lo más importante era crear una buena química. Es imposible de definir, pero el público la nota cuando existe. Los grandes actores saben crearla… y sin duda, este reparto es de los grandes”.
“Historias de San Valentín” se filmó íntegramente en Los Ángeles, con localizaciones entre las que se incluyen el centro de la ciudad, Malibú, Hollywood, Venice, Burbank, Beverly Hills y San Fernando Valley. Algunas escenas se rodaron también en los estudios de la Warner Bros.
“Soy de Nueva York, pero llevo mucho tiempo aquí, así que ésta es mi particular carta de amor a Los Ángeles”, confiesa Marshall. Para algunas escenas, el director escogió algunas de las estampas más reconocibles de la ciudad como fondo, incluido el majestuoso Disney Concert Hall y el colorido mercado de flores de Los Ángeles, ambos en el centro, el famoso Hollywood Boulevard con su cartel de Hollywood y los románticos canales de Venice.
Una importante escena entre Shirley MacLaine y Héctor Elizondo se rodó en el cementerio Hollywood Forever, lugar en el que descansan muchas leyendas de la pantalla. Sin embargo, este cementerio también es famoso porque en sus exteriores se proyectan clásicos del cine. La productora ejecutiva Diana Pokorny señala: “Aunque sea de noche, este cementerio no da miedo, para nada. En realidad es un lugar muy bonito y romántico y un sitio estupendo para ver películas antiguas en la oscuridad”.
En “Historias de San Valentín”, en la película que se está pasando se puede ver a una joven Estelle durante su apogeo en Hollywood como estrella prometedora. Los amantes del cine podrán reconocer que se trata de “Hot Spell”, de 1958, protagonizada también por una joven Shirley MacLaine.
Una localización destacada resultará familiar para los aficionados a las películas de Garry Marshall. Se trata del Beverly Wilshire Hotel, que también se conoce como el “hotel de Pretty Woman” por su importancia en la famosa película. Para “Pretty Woman”, el equipo de Marshall tuvo que colocar una parada de autobús delante del hotel para rodar una escena entre Julia Roberts y Richard Gere.
Al volver al hotel dos décadas después para rodar “Historias de San Valentín”, Marshall quería usar el mismo lugar, pero, "puesto que ahí no hay ninguna parada de autobús, la tuvimos que crear", recuerda. "No había ni banco, ni nada. Pero nos dijimos: si ya lo hicimos una vez, podemos volver a hacerlo". En una especie de homenaje a su película anterior, el director hizo que se volviera a colocar el banco justo en el mismo lugar para filmar una escena clave entre Anne Hathaway y Topher Grace.
Uno de los escenarios centrales del film es la floristería de Reed, Siena Bouquet. El diseñador de producción Albert Brenner y su equipo aprovecharon una fachada vacía de Burbank y la transformaron en esta floristería y confitería.
“Historias de San Valentín” ha sido una de las primeras “producciones verdes” de la historia del cine en un esfuerzo consciente por reducir su impacto medioambiental. Pokorny ha sido en gran medida la responsable de liderar esta iniciativa verde que llegó a involucrar al director y a todo el equipo. Integraba prácticamente todos los aspectos físicos de la producción, incluido el uso de decorados reutilizables, iluminación solar, vehículos híbridos o diésel limpios y platos, cubiertos y utensilios biodegradables. Además, todos los miembros del reparto y el equipo recibieron su propia botella de agua reutilizable de acero inoxidable, lo que les ahorraba los miles de botellas que se suelen utilizar en cualquier producción.
“Todos los departamentos se mostraron muy proactivos y nos dieron sus propias ideas sobre lo que podrían hacer, y además también contamos con el respaldo decidido de la Warner Bros., y eso fue muy importante. Nos reunimos con Jon Romano (director de producciones sostenibles de Warner Bros.) Jon Romano para hablar de cómo podíamos hacer que toda la producción fuera más responsable en términos medioambientales”, explica Pokorny.
“No se trata de marcar la diferencia solo ahora, se trata de crear tecnologías y métodos que sigan mejorándose en la siguiente película, y en otra, y luego otra... Ha sido genial ver cómo todo el mundo se implicaba, porque uno se daba cuenta de las diferencias tangibles que podíamos marcar”.
Mike Karz añade: “Todo el mundo se lanzó de cabeza, y todos hemos descubierto que no es muy difícil 'ser verde'. Cada vez va a ser más fácil, y eso es algo esperanzador de cara al futuro”.
Copyright de texto e imágenes © New Line Cinema, Wayne Rice / Karz Entertainment, Warner Bros. Pictures. Cortesía de Warner Bros. Pictures Publicity Dept. Reservados todos los derechos.
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