El matarife espacial (sí, el de mandíbula retráctil y coraza negra) mantiene intacta su ancestral capacidad de aterrorizar. Desde que en 1979 se estrenó Alien, esa aberración biológica –esa bestia que acecha en el umbral con una promesa de dolor y muerte– sigue correspondiendo a sus incondicionales con nuevas pesadillas.
Ahora Ridley Scott nos brinda la que podríamos definir como una aventura paralela o una precuela del relato original. Y se pone a la tarea con esa intensidad estética que siempre ha caracterizado al realizador británico.
¿Qué sabemos de Prometheus? Para empezar, que cuenta con un reparto fiable y atractivo, encabezado por Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Guy Pearce e Idris Elba.
¿Alguien puede sorprenderse de que los rumores hayan proliferado tanto desde que comenzó el rodaje en marzo de 2011? Leer artículos y entrevistas durante los últimos meses, machaconamente protagonizados por el monstruo y los protagonistas del primer Alien, provocaría fatiga y cierta prevención si no supiéramos que Scott está detrás de este tinglado.
Para disfrute de los malpensados como yo, los mismos que en su momento despreciaron Blade Runner –la hemeroteca española da estas sorpresas– son ahora los que citan esa obra maestra como demostración de que Scott ha entrado en una decadencia que le impulsa a recuperar viejas franquicias.
El caso es que, aunque Alien salga tanto a colación, apenas se han filtrado unos cuantos detalles sobre el argumento: significativos pero todavía insuficientes.
La acción del film se sitúa en torno a 2058. Por encargo de la Weyland Corporation, un grupo de científicos y exploradores viaja a bordo del Prometheus hasta los confines de la galaxia.
Su misión consiste en establecer contacto con una sofisticada civilización alienígena –a la cual, suponemos, pertenece el Space Jockey de la cinta del 79–. Dicha civilización posee una biotecnología tan avanzada que serviría para comprender el misterio del vida y el propio origen de nuestra especie.
La aventura comienza siendo inquietante y acaba siendo aterradora. Y si al principio aparecen sensaciones insólitas en el equipo humano, estas se van tornando escalofriantes cuando su relación con los alienígenas se convierte en hostilidad a partir de ese gesto tan indeseable llamado traición.
¿Bestias feroces? Por supuesto que las hay. ¿Sangre en espacios cerrados? Ya lo creo. Pero insisto, no nos encontramos ante una nueva entrega de la franquicia Alien sino ante un peculiar reboot que elige un destino diferente.
Es algo que el propio Scott dejó claro cuando intervino vía satélite en un evento del Comic-Con de San Diego.
"Caí en la cuenta –dijo– de que había algo en la primera entrega de Alien a lo que nadie había prestado atención. Y pensé que eso podía ser el centro de la historia. Así pues, Prometheus empleará el ADN original de Alien, pero irá por un camino totalmente distinto".
"La tecnología 3D –añadió Scott– ha sido un recurso maravilloso para este rodaje. He contado con la ayuda de unos magníficos operadores de cámara. De ahora en adelante, ya no volveré a rodar sin el 3D. Recurriré a esta tecnología incluso para filmar pequeñas escenas de diálogo. No sólo me encanta el proceso: también me ha impresionado".
El origen de Prometheus
Para saber a qué se refiere Scott cuando menciona "algo a lo que nadie había prestado atención" del primer Alien hay que echar la vista atrás.
Nos situamos en 1978, cuando ya ha concluido el rodaje de la mítica película. El realizador habla en una entrevista sobre los decorados del planetoide –diseñados por H.R. Giger y Ron Cobb– en el que los tripulantes de la Nostromoalien. Pese a su entusiasmo con el montaje final, Ridley Scott siente que hay partes de la historia que merecen ser contadas. encuentran la nave extraterrestre y dan con los huevos de
"Yo –reconoce Scott– hubiera querido tener una tercera dimensión para esta criatura, que hubiera avalado el hecho de que había realmente una civilización y que la nave en ruinas era quizá de guerra, o un vehículo de transporte que llevaba gente de esa raza o un arma cualquiera desde un punto A hasta un punto B, y que algo había salido mal. Pero, sin esta posibilidad, había que subrayar de alguna manera el peligro representado por la cosa, como, por ejemplo, mostrando que hasta su modo de reproducción era terrorífico. Yo traté de llevar esto a la secuencia final. Lo que pretendo es mostrar que el alien tiene una duración de vida limitada, como una mariposa. Y durante este intervalo, una vez que él decide exponerse –si es que vale la expresión–, una vez que surge de su huevo, necesita reproducirse y propagarse lo más rápidamente posible, y acaso solamente en unos días. Es por esto por lo que, en la última secuencia, se puede ver el cuerpo del Gran Alien soltando una baba viscosa: lo que intentamos transmitir es que el Alien tal vez está encerrándose en su propio capullo. Por otra parte, en ese estado no atacará a menos que se le provoque, al encontrarse completamente absorbido por el cumplimiento de su ciclo de reproducción".
Cuando el grupo de reconocimiento halla la nave abandonada y a ese piloto que parece fosilizado, también divisa en el horizonte una descomunal pirámide. En el guión original, los astronautas escalan la pirámide. Uno de ellos se desliza a través de una puerta en su cima, y penetra en una sala enorme, donde a través de estatuas y jeroglíficos sabemos algo más acerca de la cultura alienígena y el ciclo evolutivo de los aliens.
"Cuando entré en contacto con el proyecto –cuenta Ridley Scott en la misma entrevista– la pirámide y la nave en ruinas, dos elementos bien distintos, aún no habían sido adoptadas de manera terminante. Yo tenía muchas ganas de hacer el film, pero cuanto más lo pensaba, más me parecía que una versión de tres horas hubiera sido desmesurada, Finalmente, el presupuesto resolvió el problema. Había que aligerar el film. A veces, los imperativos financieros pueden obligar a echar por la borda trabajo ya preparado. Pero me alegro de que todo quedara simplificado en este caso".
Evidentemente, la historia que se oculta tras el piloto del espacio y la cámara de los huevos es lo que ahora desarrolla Prometheus. Y lo hace con el mismo grado de inquietud y horror lovecraftiano que caracterizó a la película original.
Producción y desarrollo
La idea de una precuela de Alien ya fue barajada por Scott en 2009. Por aquellas fechas, el propio cineasta pensó en producirla, con la intención de que fuese dirigida por el realizador publicitario Carl Erik Rinsch bajo su tutela.
Sin embargo, los ejecutivos de 20th Century Fox comprendieron que, tras el estreno de Alien vs Predator y Alien vs Predator 2, la franquicia había descendido hasta un territorio pantanoso. De ahí que pusiera una sola y convincente condición para que el proyecto obtuviera luz verde: el propio Ridley Scott tenía que ponerse al frente del equipo.
En julio de 2009, Scott aceptó. Cuando le dieron a leer el borrador firmado por Jon Spaihts, el realizador empezó a pisar terreno firme.
En palabras del director inglés, esa primera aproximación al guión ya exploraba, en clave metafórica, la cara oculta de la Luna: un mundo duro, sucio e inmisericorde, donde poderosos bio-ingenieros ensayan nuevas posibilidades de vida.
A lo largo de esa etapa, el guionista decidió que la expedición sería patrocinada por Weyland Industries (Se sobreentiende que antes de su infausta asociación con la Yutani Corporation).
Durante la segunda fase del desarrollo, el guionista Damon Lindelof reescribió el texto de Spaihts. Para no defraudar a los fans de la saga, Scott aclaró que, si bien se desarrolla en el mismo universo de Alien, Prometheus aborda terrenos desconocidos de su mitología.
Más allá de los biomecanoides de Giger, las conexiones entre ambos films son numerosas y constantes. Así, por ejemplo, Michael Fassbender interpreta a un androide de apariencia humana, construido con la misma tecnología que los robots interpretados por Lance Henriksen e Ian Holm. Ni que decir tiene que ese detalle también nos conduce hasta los replicantes de Blade Runner.
En todo caso, aunque nada suene a nuevo en Prometheus, podemos confiar en que Scott vuelve a la ciencia-ficción con personalidad, fuerza y matices. Incluso es posible que, viendo la película, nos engañe la memoria y creamos haber regresado a 1979, cuando aún no conocíamos la naturaleza de la bestia estelar y seguíamos temiendo por la vida de Ripley después de haber salido del cine.
Copyright del artículo © Guzmán Urrero. Reservados todos los derechos.
Copyright de las imágenes © Brandywine Productions. Cortesía de 20th Century Fox. Reservados todos los derechos.
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