Shutter Island al descubierto: Los personajes
En el centro del suspense y la escalada de terror de Shutter Island encontramos la desgarradora experiencia de Teddy Daniels, el curtido veterano de guerra y agente federal que llega a la isla hospital para investigar la desaparición de una asesina, sólo para adentrarse cada vez más en un abismo de enigmas vertiginosos, tormentosos recuerdos y miedo inexorable.
Tras toparse con un obstáculo tras otro en su investigación, Teddy tiene motivos para creer que está siendo manipulado, observado e incluso drogado, lo que le lleva hasta los límites oscuros y difusos de su propia cordura. Quizás le están advirtiendo de que no indague en la verdad sobre Shutter Island o es víctima de un terrible experimento, pero no cabe duda de que hay planes ocultos que atan a Teddy a este lugar impenetrable.
Para interpretar a un personaje tan contenido, pero cuyas facetas más ocultas saldrán a la luz en cuestión de días, los productores pensaron desde el principio en Leonardo DiCaprio, tres veces nominado al Oscar, que ha madurado en la pantalla hasta ser uno de los actores actuales con más carisma.
“Cuando pensamos en Marty inmediatamente nos vino Leo a la cabeza, primero porque era un papel perfecto para él y segundo por el increíble éxito de sus otras colaboraciones con Scorsese.”, dice Fischer.
Scorsese respaldó la decisión sin dudarlo. “Después de haber trabajado con él en Gangs of New York, El aviador e Infiltrados, enseguida pensé en él para el papel”, dice. “Tenemos una forma de trabajar juntos y sabía que podía confiar en él como artista para alcanzar todos los estados psicológicos y emocionales por los que pasa el personaje de Teddy y la transformación que sufre. ¿Que si le he visto hacerlo antes? No a este nivel, creo. A medida que se hace mayor, tiene cada vez más matices.”
DiCaprio aceptó nada más leer el guión. “Me atrajeron muchas cosas del personaje”, explica. “Teddy llega a Shutter Island decidido a resolver un misterio y a averiguar lo que está pasando, pero también tiene sus propios planes y secretos. Su viaje es mucho más complejo de lo que parece a simple vista. Una de las cosas que más me gustan de la historia es que no deja de desconcertarte. Funciona a muchos niveles, es como un pastel gigante con muchas capas.”
“Me enamoré de la complejidad de Teddy, con su búsqueda de la verdad, que despierta algo en él y que también despertó algo en mí. El final me impactó profundamente.”, continúa.
También le atrajo la idea de volver a trabajar con Scorsese. “Una cosa que no creo que mucha gente sepa de Scorsese es lo mucho que confía en los actores y lo mucho que depende de que estos hagan los deberes antes de empezar a rodar”, comenta DiCaprio. “Es un genio del cine y sabe cómo conducir la mente humana y retratar aspectos de la condición humana, pero permite que los actores sean realmente los que dicten lo que utiliza en la pantalla.”
Tras aceptar el papel, DiCaprio comenzó una investigación por su cuenta. Se documentó sobre la formación que recibían los agentes federales de los años 50 y sobre las experiencias de los veteranos de la segunda guerra mundial y se informó de las técnicas psiquiátricas empleadas en las instituciones mentales en esa época. También leyó una y otra vez la novela de Lehane. “Tener a alguien como Dennis Lehane, que crea personajes tan complejos, te da muchos puntos de referencia y un buen material para empezar a trabajar”, dice.
El grueso de su preparación fue, sin embargo, una serie de largas conversaciones con Scorsese. “A Marty le encanta comentar hasta el más mínimo detalle y eso te ayuda a concretar quién es tu personaje y a hacer que resulte más creíble en pantalla. Comentábamos las escenas casi como detectives de homicidios, repasando hasta el más mínimo detalle. Esa es una de las partes más interesantes, difíciles, aterradoras y divertidas de hacer este tipo de películas, porque, cuando llegas al rodaje, estás realmente comprometido con algo.”
En el caso de este personaje en particular, estas conversaciones tuvieron especial importancia. “Con Teddy, había una fina línea que no queríamos cruzar y eso fue todo un desafío”, explica DiCaprio. “Necesitaba que Scorsese me marcara las pautas de hasta dónde podían ir las cosas. En un segundo visionado se pueden apreciar muchas de estas sutilezas.”
Otra fuente de inspiración para DiCaprio fue el reparto que le acompañaba. “Hay interpretaciones formidables, con personajes tan trabajados que cobran vida”, dice. “El reparto está espectacular y te convence de que los personajes que encuentras en Shutter Island son reales y tangibles.”
DiCaprio tenía mucho interés en trabajar con Mark Ruffalo, que interpreta a Chuck Aule, el nuevo compañero de Teddy que también se verá arrastrado por los misterios y conspiraciones de la isla rocosa. “Hacía mucho que quería trabajar con Mark. Su carrera está llena de interpretaciones fantásticas y ultra-realistas”, dice. “Su personaje, Chuck, tiene una interesante relación con Teddy. Empiezan a forjar una relación de confianza, pero sospechan de las intenciones del otro. Mark aporta algo necesario a la película y compensa a mi personaje de una manera muy profunda.”
Ruffalo se ha revelado como uno de los actores protagonistas más versátiles e interesantes, tras trabajar en películas como Puedes contar conmigo, de Kenneth Lonergan; Olvídate de mí, de Michel Gondry; y Collateral, de Michael Mann. Dice Scorsese: “Llevaba queriendo trabajar con Mark desde que le vi en Puedes contar conmigo, de la que fui productor ejecutivo. Con Mark puedes lograr una intensa conexión emocional. Es creíble a cualquier nivel cuando interpreta personajes complejos.”
A Ruffalo le atrajo la oportunidad de trabajar con Scorsese y DiCaprio, pero fue lo imprevisible del guión lo que acabó de convencerle. “Al principio crees que es sólo una historia interesante de detectives, pero a medida que avanza te vas encontrando con sorpresas y giros inesperados y el guión resulta ser muchas otras cosas que no te esperabas”, dice. “Todo es cada vez más extraño y te transporta a otro mundo. A medida que leía el guión me iba dando cuenta de que interpretar a Chuck, que juega un papel mucho más importante de lo que parece al principio, sería un reto extraordinario.”
Preparar el papel fue un gran desafío para Ruffalo. “Tenía que resolver el problema de cómo manejar las sutilezas del personaje”, explica. “Parece que Chuck está ahí para proteger a Teddy, pero en el fondo también le está empujando hacia una revelación. Hay un interesante tira y afloja interpretativo.” Una de las claves era conseguir que su personaje mantuviera el interés al ver la película por segunda vez, incluso después de que se desvelaran todos los secretos de la historia. “Creo que la segunda vez que la ves aprecias pequeñas pistas de lo que está pasando realmente, aunque sin levantar grandes sospechas”, dice Ruffalo. “Todo se basa en cómo escucho y respondo ante ciertas cosas, en cómo miro a Leo.”
Ruffalo vio cumplido su deseo de trabajar con DiCaprio. “Hace mucho que le admiro y le he visto madurar como actor. No sabía con qué me iba a encontrar, pero descubrí que es uno de los actores más trabajadores y entregados. Trabaja sin descanso, estudiando constantemente sus frases y hablando sobre los personajes. Nunca estaba satisfecho, pero, al mismo tiempo, es muy generoso con los otros actores. Realmente me dejó impresionado.”
Ruffalo encontró inspiración en el entusiasmo de Scorsese. “La película en un lienzo en blanco para el virtuosismo de Scorsese”, dice. “Está llena de secuencias de fantasía, flashbacks, elegancia de época, estados mentales alterados, cine negro, elementos sobrenaturales y personajes muy trabajados. Le permite poner en práctica todo lo que siempre ha amado del cine. Una de las mejores cosas de trabajar con Marty es que aprecia de verdad a los actores y le encanta crear un entorno de trabajo donde todo el mundo puede aportar su visión. Fue un proceso muy colaborativo. Todos nos sentábamos a hablar de los personajes. También hablábamos de mitología, historia y, sobre todo, de cine, remitiéndonos a los clásicos para explorar los personajes y captar el estilo del cine negro. En cada fotograma pasan muchas cosas a todos los niveles y creo que eso la convierte en una experiencia cinematográfica muy satisfactoria. “, prosigue.
El ganador de un Oscar Ben Kingsley se unió al reparto para interpretar al brillante Dr. Cawley, que psicoanaliza cada movimiento de Teddy y Chuck tras pedirles que encuentren a su peligrosa paciente. Scorsese llevaba tiempo queriendo trabajar con Kingsley y pensó que el papel sería perfecto para él.
“Ben fue una elección obvia por su dedicación, concentración y compasión. Eso es lo importante del personaje del Dr. Cawley – su dedicación y su capacidad de encontrar algo humano en sus violentos pacientes”, dice el director.
A Kingsley le atrajo la historia y, sobre todo, las intenciones secretas de su personaje. “Esta historia es como una excavación arqueológica en la que te vas encontrando una capa detrás de otra”, dice. “Eso me gusta, y me gusta el Dr. Cawley porque esconde extraordinarios secretos que irán saliendo a la superficie. Tiene una interesante visión de su profesión en una época en la que se libraba una batalla entre los antiguos tratamientos y los nuevos fármacos y e intervenciones como las lobotomías.”
Kingsley llegó al rodaje con su propia visión del aspecto que debería tener el Dr. Cawley. “Lo de tener en la cabeza la imagen exacta del personaje me viene de mis días de Shakespeare”, dice. “Escogí su traje verde, su pipa y unos maravilosos zapatos de cuero de Oxford que le anclan a la tierra. Me lo imagino como un hombre con los pies en la tierra, pero con la cabeza en las alturas de la ciencia.”
Disfrutó especialmente interactuando con el resto del extraordinario reparto. “Leo está en la etapa Hamlet de su vida y este papel le da una oportunidad extraordinaria de mostrar esa madurez. Mark Ruffalo irradia afecto y lealtad; Michelle Williams tiene una vulnerabilidad hermosa y conmovedora; Emily Mortimer es exquisita, como un pájaro que golpea sus alas contra una ventana; Patricia Clarkson rebosa calma e inteligencia y Max von Sydow, con su impresionante autoridad, está soberbio. Marty los utilizó como un pintor, colocando un color al lado de otro para lograr un mayor efecto. Es un lujo formar parte de un proyecto como este.”
Dolores, la mujer de Teddy, es un personaje clave interpretado por la candidata al Oscar Michelle Williams (Brokeback Mountain), que no dudó ni un instante a la hora de aceptar un personaje tan poco común. “Es un papel muy exigente, lo cual es algo que siempre me atrae”, dice. Reconoce que el personaje le afectó mucho más de lo que había previsto “Fue muy duro interpretar a Dolores. Es como estar en una pesadilla de la que no puedes despertar y que no para de cambiar y de volverse cada vez más oscura.”
Para profundizar en la psicología y la veracidad de Dolores, Williams leyó mucho sobre patologías psiquiátricas, vio documentales y habló con varios médicos. “También hablé mucho con Marty”, explica, “porque una de las cosas más importantes es establecer la confianza.”
La época en la que transcurre también despertó el interés de Williams. “Los años 50 fueron una época de incertidumbre. Dolores está atrapada en su paranoia con la guerra, con ser espiada, con no estar a salvo”, señala. “Tuve que compadecerme de ella por todo lo que le estaba pasando.”
A menudo el rodaje de Williams estuvo pasado por agua, inundado con diluvios inducidos por el sueño. “Me pasé dos meses haciendo el mismo movimiento empapada de arriba a abajo”, ríe. “Estuve casi todo el rodaje con los dedos arrugados pero todo forma parte de la manera de Marty de contar la historia y me encantó ser parte de ella.”
Dice DiCaprio de Williams: “Michelle da el peso emocional a toda la película con una intensa interpretación que va al fondo de quién es esta pareja.”
Dolores no es la única mujer que ronda a Teddy Daniels durante su visita al hospital Ashecliffe. Está también Rachel Solando, la peligrosas asesina trastornada cuya inexplicable desaparición le lleva a la isla. Rachel aparece en dos encarnaciones, interpretada por la candidata al Oscar Patricia Clarkson (Retrato de April) y la prometedora Emily Mortimer (Match Point).
Dice Scorsese de Clarkson: “Su escena con Leo en la cueva es una de mis favoritas. Es como el Oráculo de Delfos. Es un encuentro ritualista, casi como un antiguo mito, pero Patricia interpreta al personaje con una gran sinceridad. Ahí no hay trampa. Es una actriz muy versátil.”
Clarkson estaba intrigadísima por el papel de su personaje dentro de la estructura de la historia. “Ella es otro giro dentro de la película que funciona a varios niveles. Cuando aparece mi personaje, crees que puede ser la que revele la verdad, la que aporte algo de consuelo y marque el final del viaje, pero entonces descubres que todavía quedan muchas sorpresas. Esto es lo maravilloso de la novela y del guión.”
Otro incentivo para Clarkson fue trabajar con DiCaprio. “Consigue una transformación total de su personaje, pero de una manera muy sutil y delicada. Me encantó trabajar con él porque en cada toma se entrega al 2000%”, dice.
Para Emily Mortimer, su papel también resultó irresistible. “Rachel es un personaje fantástico e intimidante porque nunca la ves cuerda en la película”, comenta. “
Fue muy emocionante penetrar en el mundo gótico de los años 50 recreado por Marty, que nos remonta al estilo de las películas que se hacían entonces. Lo que más me gusta de la película es que plantea una pregunta que todos nos hechos hecho alguna vez: ¿Estoy loco o es el mundo el que está loco? Rompe con la percepción de lo que es real y lo que no, y Marty capturó esto a la perfección.”
Scorsese también se quedó prendado de la interpretación de Mortimer. “Su forma de interpretar a Rachel es muy conmovedora. Me la creí totalmente y el giro de su personaje lo hace realmente escalofriante.”
Quizá lo que más le costo a Mortimer fue reconocer que formaba parte de un reparto tan distinguido. “Estaba muy orgullosa de ser parte del reparto, pero también fue difícil porque ahí estaba yo, teniendo que hacerme la loca delante de gente como Leonardo DiCaprio, Sir Ben Kingsley y Mark Ruffalo, aunque me apoyaron en todo. Leo es un actor muy generoso. Me hizo sentir muy cómoda”, dice. “Nuestros personajes tienen una dinámica interesante por el contraste entre lo que ves en la pantalla y lo que está sucediendo realmente en los recovecos de sus mentes.”
DiCaprio también disfrutó de la dinámica. “La interpretación de Emily es increíble y su personaje es un revulsivo para Teddy”, dice.
Otro impactante papel secundario es el del recluso de Shutter Island George Noyce. Una cara misteriosa del pasado de Teddy, Noyce está interpretado por Jackie Earle Haley (Little Children), otro actor que interesaba a Scorsese. “Me pareció fantástico en Little Children y fue muy interesante trabajar con él”, comenta el director. “Manejó el diálogo con Teddy de manera fascinante. Deja al personaje de Teddy conmocionado y es uno de los puntos fuertes de la película.”
Dice Haley, que tuvo que someterse a largas sesiones de maquillaje para interpretar al maltratado Noyce: “George comparte con Teddy una escena crucial y no puedo describir la emoción que sentía al trabajar con Leo mientras Marty daba indicaciones. Era un sueño hecho realidad. Entre toma y toma Marty venía, nos movía y cambiaba pequeños detalles para mejorar el resultado.”
El legendario Max von Sydow completa el espectacular reparto de la película interpretando al Dr. Naehring, una de las figuras más amenazadoras y siniestras de Ashecliffe. Dice Scorsese: “Max von Sydow es un grande del cine. Creo que le vi por primera vez en El séptimo sello, de Bergman, y su trayectoria a lo largo de 50 años ya forma parte de la historia del cine. Es fascinante observar el control que tiene. Posee la inteligencia y la confianza para plasmar la naturaleza de este hombre, un antiguo nazi. También representa la otra cara de la profesión psiquiátrica. El Dr. Naehring no es un villano, sino alguien que cree de verdad en lo que hace.”
