| Índice de Artículos |
|---|
| Tiana y el sapo |
| Cómo se hizo |
| Todas las páginas |
No sólo hay buenos sentimientos, calidad y magia en los fotogramas de Tiana y el sapo (The Princess and the Frog). Hay también la evidencia de que la animación no es nada sin artistas capaces de crear vida con un lápiz y un papel.
Con esta excelente película vuelve lo que podríamos llamar –para entendernos sin dificultad– la típica producción Disney. Una de dibujos animados a la antigua usanza: elegancia, humor y alegría, con un guión clásico y una música inolvidable. En definitiva, un producto para buscadores de oro, en el que ningún fuego de artificio enturbia esa atmósfera de clasicismo que algunos ya empezábamos a echar en falta.
Con esta película realmente insólita regresa el cuento de hadas musical. Vuelve ese género imprescindible, y se lo debemos a John Musker y Ron Clements, dos veteranos que aman el dibujo animado y saben transmitir ese amor.
Pero Tiana y el sapo se adjudica otro mérito que tiene que ver con la actitud de la audiencia, y es que transmite la nostalgia por un mundo perdido. A estas alturas del calendario tecnológico, ya nada es igual para el público.
Hoy no nos acompañan los herederos de Blancanieves, sino criaturas digitales, modeladas a base de algoritmos. Los nuevos creadores no cesan de alimentar la caldera de la animación 3D, a ser posible en formato estereoscópico.
Hay mucho que decir respecto al modo marginal con que los estudios empiezan a tratar el dibujo chapado a la antigua. Cosas de nuestra época: el formato 3D, asimilado a títulos deslumbrantes como Wall•E y Up, prueba que los productores creen a los ingenieros de software en mayor medida que a los ilustradores con pincel.
Aunque sus bonos no están en alza, Musker y Clements aún figuran entre aquellos animadores ilustres que respetan la tradición, y a la vez, se la inventan.
Hace ya cuarenta años, Clements planeó su debut con todo esmero. Después de suspirar por alguna oportunidad en Hanna-Barbera, lo aceptaron en Disney. Ese gran maestro que fue Frank Thomas confió en él, y le animó hasta que Clements adquirió un estilo que fue suyo y solo suyo. Gracias a su protector, tuvo un sitio asignado en el equipo de Los rescatadores.
Después de matricularse en el California Institute of the Arts, Musker también fue becario en los estudios Disney. Para su fortuna, coincidió con Clements en los rodajes de Tod y Toby y Tarón y el caldero mágico.
Los dos comprendieron que la animación es, qué duda cabe, un negocio en el que técnica y encanto se funden sin ninguna costura. Al realizar juntos Basil, el ratón superdetective, Musker y Clements reforzaron el espectáculo con dos ingredientes infalibles: canciones al estilo de Broadway y buenos efectos visuales, resueltos en el ordenador. Después de ponerse sus calcetines de la suerte, el dúo empezó a encadenar éxitos: La Sirenita, Aladdín, Hércules... Pero la confianza del público falló con su proyecto más sofisticado, El planeta del tesoro, una cinta que alternaba la animación de corte clásico y los efectos 3D.
¿Qué había cambiado? El más idóneo para responder es John Lasseter, que aprendió a adaptarse a los tiempos junto a George Lucas, en el departamento de informática de Lucasfilm. Ahí es nada: Lasseter fundó la empresa Pixar y perfeccionó nuevos programas hasta presentar en 1988 el cortometraje Tin Toy, la primera película animada por ordenador que ganó un Oscar. Bajo el paraguas de Disney, Pixar consolidó un imperio y ha ido forjando un repertorio sensacional, que comenzó en Toy Story y continúa con la fantasía John Carter of Mars, cuya producción acaba de comenzar.
En 2004, mientras que Pixar nos deparaba virtuosismo, exuberancia y sensibilidad, Disney producía Zafarrancho en el rancho, una cinta en 2D perecedera y escasamente original. La reacción del estudio fue la esperada: se fueron –o los echaron– los animadores clásicos, y la reconversión condujo a la compra de Pixar dos años después.
Han pasado demasiadas cosas desde entonces. Ahora John Lasseter es consejero delegado ejecutivo de los Walt Disney Animation Studios. Entre sus gestos más brillantes figura el de reabrir la línea de animación tradicional.
Los veteranos de la casa estuvieron de acuerdo, claro. ¿Quién podría no estarlo?
Ambientada en el delta del Mississippi e inspirada en El príncipe sapo, de los hermanos Grimm, Tiana es un proyecto que Lasseter apoya sin reservas. Lasseter es un ilusionista que una y otra vez saca conejos de su chistera, pero esta vez no son tantos los que consideran viable el retorno al clasicismo. Y no sólo porque haya cambiado el gusto del público. El perfeccionamiento de la animación digital –la misma que electrizará al público de Toy Story 3– promete posibilidades que se excluyen con las dos dimensiones.
De hecho, a Musker y a Clements les ha parecido justo emplear un paquete informático de última generación, indispensable para reproducir el Mardi Gras y Nueva Orleans.
Cómo articular la sabiduría de los maestros con la madurez tecnológica. En Disney llevan preguntándoselo desde que produjeron Tron, en 1982, y no deja de asombrar la facilidad con la que Lasseter se aproxima a una respuesta.
(Copyright © Guzmán Urrero Peña. Artículo publicado previamente en el ABCD Las Artes y Las Letras. Suplemento cultural del diario ABC. Reservados todos los derechos)
Sinopsis
El musical Tiana y el sapo, que se desarrolla en Nueva Orleans, la cuna legendaria del jazz, nos presenta a Maddy, la última princesa de Disney. Maddy es una joven afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés.
Las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo par una inolvidable historia de amor, embrujo y hallazgos, un enternecedor cocodrilo cantarín, llena de encantos y descubrimientos con un conmovedor cocodrilo que canta, hechizos de vudú y el encanto de la música Cajún que lo invade todo.
Tiana y el sapo se basa en una historia original escrita por el aclamado dúo de realizadores de Disney John Musker y Ron Clements (La Sirenita, Aladdin, Hercules), que también dirigen la película.
Cómo se hizo
El oscarizado compositor de Nueva Orleans Randy Newman es el compositor de las canciones y de la banda sonora de este proyecto.
Peter Del Vecho, un veterano con doce años de experiencia en animación de Disney, es el productor.
Al referirse a este proyecto, a raíz de la celebración de la Junta General de Accionistas 2007 de la Compañía Walt Disney, Dick Cook, presidente de Los Estudios Walt Disney, afirmó: “Estamos encantados de encontrarnos en el corazón de Nueva Orleans para anunciar Tiana y el sapo (The Princess and the Frog) una gran historia con todos los ingredientes necesarios para crear una película extraordinaria. Al igual que muchos de los cuentos de hadas más populares de Disney, conjuga elementos de magia, fantasía, aventuras, sentimientos, humor y música.
El escenario de la película, Nueva Orleans, y la fuerza del personaje de la princesa, impregnan la película de emoción y textura. Además estamos encantados de contar con John Musker, Ron Clements y Randy Newman dispuestos a poner todo su talento y energía creativa al servicio de este proyecto.
John y Ron fueron esenciales en la eclosión de una segunda época dorada de la animación en Disney. Esta era se inició hace casi dos décadas con La Sirenita, y ahora están a punto de crear el próximo gran cuento de hadas de los Estudios”.
El realizador John Lasseter, director creativo de Disney y Pixar Animation Studios, añadió: “Además de ser amigos y compañeros desde hace muchos años, John y Ron son dos de los directores más influyentes e imaginativos del género de la animación. Me entusiasma la idea de trabajar con ellos y hacer fructificar su visión creativa de Tiana y el sapo en la gran pantalla.
Han creado una historia original que está fuertemente arraigada a la tradición de los cuentos de hadas, y repleta de sentido del humor, emoción y maravillosos momentos musicales. Randy Newman aporta diversión y sentimientos a cualquier proyecto, y me parecía el más adecuado para recrear el maravilloso estilo musical de Nueva Orleans”.
John Musker y Ron Clements han dirigido y producido cinco largometrajes para Disney. También han actuado como creadores de historia y / o guionistas.
Musker inició su carrera en Disney en 1977, tras estudiar animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (CalArts).
Comenzó como ayudante de animación para continuar con la animación de The Fox and the Hound (Tod y Tobby). Clements se incorporó a Disney a través del Programa de Desarrollo de Talentos y continuó como aprendiz durante dos años a las órdenes de Frank Thomas, una de las leyendas de la animación de Disney.
Pasó de ayudante a animador/guionista con títulos como Winnie the Pooh and Tigger Too (La película de Tigger), The Rescuers (Los Rescatadores), Pete’s Dragon (Pedro y el dragón Elliot), The Fox and the Hound (Tod y Tobby) y The Black Cauldron (Tarón y el caldero mágico).
Randy Newman ha sido nominado 17 veces a los Oscar y en 2002, ganó uno de los Premios de la Academia por su canción “If I Didn’t Have You” de la película de Disney / Pixar Monsters, Inc. (Monstruos S.A.).
Entre sus muchos logros, ha compuesto canciones y bandas sonoras para otras películas de animación de Pixar como Toy Story, A Bug’s Life (Bichos), Toy Story 2, Monsters, Inc. (Monstruos S.A.) y Cars.
La impresionante lista de títulos de películas de Newman también incluye las bandas sonoras de Ragtime, The Natural [El Mejor], Parenthood [Dulce hogar a veces], Awakenings [Despertares] y Pleasantville. Se incorporó al Paseo de la Fama de Compositores de Canciones en 2002, y otros de los hitos de su carrera incluyen tres Grammy, un Emmy, el primer Premio Henry Mancini por Logros de toda una Vida, y un premio Annie.
Del Vecho comenzó a trabajar con Walt Disney Feature Animation en 1995, tras haber trabajado durante 15 años como director, director de producción y productor asociado en los escenarios teatrales.
Desde 1986 hasta 1995 trabajó para el célebre Guthrie Theater de Minneapolis, que abandonó cuando era productor asociado. En Disney, Del Vecho fue director de producción en Hércules y productor asociado en Chicken Little, entre otros proyectos. Nacido en Boston, se graduó en Teatro por la Universidad de Boston.
Maddy, la heroína animada de Tiana y el sapo también se unirá a la venerable corte de adoradas princesas de Walt Disney Company, que siguen disfrutando de tratamiento Real en los parques temáticos de Disney, en los artículos de consumo, en el campo editorial, Internet y en otras tiendas del mundo entero.
Copyright de imágenes, sinopsis y Cómo se hizo © 2009 Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Pictures. Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Reservados todos los derechos.
162 días atrás
162 días atrás
286 días atrás
286 días atrás
286 días atrás
286 días atrás
1271 días atrás
329 días atrás
329 días atrás
338 días atrás
1267 días atrás
1388 días atrás
471 días atrás
