Historia y peculiaridades del diseño gráfico iberoamericano
esde sus inicios, se anuncia en el diseño iberoamericano una presencia preponderante de contenidos ideológicos, pues no en vano la política, a medida que avanza su historia, está sometida a constantes vaivenes y enigmas que señalan la tónica del cartelismo y otras manifestaciones del diseño de Suramérica.
En lo relativo a la ilustración comercial, cabe establecer, a modo de generalización, que su estilo se ve motivado por las influencias foráneas, sean éstas ibéricas, norteamericanas, soviéticas, francesas o italianas. No obstante, en ciertos países la personalidad de su diseño gráfico es tal, que llega a obtener repercusión internacional.
En el caso de Brasil, hasta 1808 no existe la prensa de imprimir, de forma que el fenómeno del diseño es bastante tardío, y cuando surge, parte de cierto estilo naïf.
Tras las primeras incursiones de J.C. Brito, en la primera mitad del siglo XX, la consolidación progresiva de la gráfica comercial conduce a la primera gran generación de diseñadores, característica de los años sesenta: Aloisio Gergio Magalhaes, Alexandre Wollner, Millor Fernandes, Hélio de Almeida y Glauco Octavio Castilhos Rodrigues. Más recientemente resaltan nombres como los de Oswaldo Miranda y Jack Ronc.
En Argentina el diseño gráfico adquiere su rumbo con el cartelismo comercial del fines de XIX y principios del siglo XX, gracias a pintores como Pío Collivadino y Torcuato Tasso. Desde 1958 Argentina cuenta con el Instituto Torcuato di Tella, donde se imparten enseñanzas relativas al diseño.
De esa institución parten creativos como Juan Carlos Distéfano, Rubén Fontana y Humberto Rivas. Durante los años sesenta desarrolla su labor Edgardo Miguel Giménez, un artista original, que acepta los retos más audaces. Posteriormente, cabe citar a Raúl y Ronald Shakespeare, quienes propugnan un tipo de diseño muy competente, con amplitud de fundamentos estéticos, en busca de la novedad.
Otro argentino, el caricaturista Oski, desarrolla parte de su labor como diseñador en Chile, país que cuenta con grafistas tan notables como Fernando Krahn.
El primer modelo del diseño cubano se asienta durante siglo XIX, cuando la industria del cigarro habano toma la costumbre de encargar el diseño de tejuelos para las cajas de cigarros. Desde 1854 la tabaquería “La Eminencia”, de Ramón Allones, comercializa estuches de lujo. Lo mismo harán otras empresas, compitiendo por lograr cajas y vitolas más barrocas y llamativas.
Al margen de la tipografía desarrollada por Francisco Murtra a mediados del XIX, el siguiente hito del diseño cubano llega con la revolución castrista. Inspirándose en la obra de artistas plásticos soviéticos, el cartelista Raúl Martínez configura ese modelo inconfundible del cartel propagandista, simple y lleno de colorido. Otros creadores de esta corriente son René Mederos, Emilio Gómez, Rolando Córdoba y Félix Beltrán, quien imparte un curso de diseño industrial en la Escuela de Diseño Industrial desde 1964.
México es uno de los países iberoamericanos con una tradición de diseño más antigua, hasta tal extremo que algunos historiadores proponen antecedentes tan lejanos como los sellos precortesianos. Se establece la tipografía desde 1539, y el primer impresor comienza a trabajar en 1568. Existe además una extraordinaria imaginería religiosa, muy representativa del barroco hispanoamericano e influyente en el estilo de modernos artistas del diseño.
En el siglo XVIII ya existen publicaciones como la Gaceta Literaria y el Mercurio Volante, con una interesante maqueta. A fines del siglo XIX, José Guadalupe Posada realiza sus famosas xilografías inspiradas en las calaveras festivas y en la Revolución. La obra de Posada se diversifica en carteles, portadas e incluso almanaques, e identifica un tipo de diseño muy local y representativo.
Tras el movimiento postrevolucionario de los muralistas, surgen ilustradores como Miguel Covarrubias, Francisco Díaz de León y Gabriel Fernández Ledesma. La Guerra Civil Española y el subsiguiente exilio de diseñadores en México favorece el avance del diseño mexicano.
El español Miguel Prieto será profesor de diseño tipográfico y el cartelista Josep Renau realiza murales y fotomontajes en este país adoptivo. Posteriormente, aparecen grupos de diseñadores como los que forman el Taller de Gráfica Popular, cuyos datos formales indican las inquietudes del moderno arte mexicano. Figuran entre estos diseñadores de la nueva generación Adolfo Mexiac, Adolfo Quinteros Gómez, Ismael Guardado y Fernando Castro Pacheco.
El diseño peruano está caracterizado por la obra de Reynaldo Luza y por la influencia profesional del francés Claude Dieterich, profesor de la Universidad Católica de Lima. En el caso de Colombia, cabe citar a David Consuegra, Marta Granados y Dicken Castro.
Y con esto llegamos a Venezuela, cuyo diseño gráfico es promovido por pioneros como el lituano Gerd Leufert y el italiano M.F. Nedo. Tras ellos y al hilo de su obra, la nómina de creativos venezolanos se incrementa con Víctor Viano, Mariano Díaz, Rolando Dorrego, Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Óscar Vázquez y Andrés Salazar, entre otros.
Copyright de las ilustraciones
Diseño de Dave McKean para la película MirrorMask (2005) © Jim Henson Productions, Destination Films, The Jim Henson Company, Samuel Goldwyn Films. Cortesía de Sony Pictures Home Entertainment. Reservados todos los derechos .
Diseño de Thomas Allen utilizado para ilustrar la portada de Blood on the Moon, de James Ellroy © Vintage. Reservados todos los derechos
Esta es una versión expandida de varios estudios anteriores. En particular, incluye citas de varios artículos que escribí entre 1996 y 2001 para la Enciclopedia Universal Multimedia, de Micronet. Asimismo, contiene algunas reflexiones y referencias que publiqué en los libros Perspectivas de la comunicación audiovisual (2000) y La cultura de la imagen (2006).
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