Con la notoria ausencia del gran Liam Neeson, los restantes componentes de El Equipo A cinematográfico –Quinton Rampage Jackson, Sharlto Copley y Bradley Cooper– han visitado nuestro país acompañados por el director Joe Carnahan y por la impresionante Jessica Biel.
El realizador, de cierta fama por aquella pobre imitación del cine de Tarantino titulada Ases calientes (2006), admite no ser un amante de la teleserie original.
"Me encontré muy cómodo haciendo esta nueva versión –dice–, ya que, al no ser el mayor fan de la serie, no me sentía presionado. Luego, hablando con algunos miembros del reparto que sí lo eran, me di cuenta de la admiración que hay por El Equipo A".
Salvo Jessica Biel, quien admite que no veía la serie, los demás actores nos cuentan historias en torno a su relación con aquella mítica producción de los ochenta.
Copley, que interpreta al loco Murdock, admite haberse metido en líos por culpa de El Equipo A: "Era mi programa favorito cuando yo era pequeño, allá en Sudáfrica. Formaba una pandilla con mis amigos, y jugábamos diciendo que éramos el Equipo A. Lo que pasa es que nos topamos con otra pandilla del mismo colegio, que también afirmaba ser el Equipo A, así que nos pegamos para ver quiénes eran los auténticos, pero nosotros ganamos".
Quinton Rampage Jackson, surgido, como Mr. T, de los rings de la lucha libre, recuerda: "Veía la serie con toda mi familia, y nos peleábamos imitando a Mr. T, diciendo ¡Calla, loco!".
Dos de los actores del reparto original, Dwight Schultz y Dirk Benedict, aparecen brevemente en una escena que se puede ver tras los títulos de crédito.
Joe Carnahan nos habla de ambos: "Estuvieron encantados de participar en la película. He escuchado –no sé hasta qué punto es verdad– que Dwight ha quedado muy contento con este remake, no así Dirk. Respecto a Mr. T, tuve una reunión muy afable con él, pero llegamos a la conclusión de que suponía una presencia muy icónica y potente como para relegarla a un simple cameo, así que al final quedó fuera de la película".
El Equipo A incluye un chiste sobre la actual moda de las películas en 3D, que no son plato del gusto de Carnahan: "El 3D está bien –nos dice–, pero a mí personalmente me duelen los ojos con esas películas. No quedan bien a no ser que concibas y ruedes en ese sistema, como hace James Cameron. El 3D es un buen negocio, pero no es lo mío".
En todo caso, los ojos de Carnahan no parecen afectados, como le pasa a gran parte del público, por el confuso estilo de las escenas de acción que rueda.
Ante las críticas acerca de su abuso de desorientadores primeros planos, el director proclama: "Al que le molesten los primeros planos, que se siente más lejos de la pantalla".
Copyright del artículo © Vicente Díaz. Reservados todos los derechos.
Cómo se hizo
El Equipo A fue una de las series de televisión más populares y de mayor éxito de la década de los ochenta. La serie fue una creación de Stephen J. Cannell y Frank Lupo y se centraba en las hazañas de un equipo de cuatro veteranos de Vietnam que, después de ser condenados por un tribunal militar por un delito que no habían cometido, pasan a la clandestinidad y se convierten en mercenarios. Liderados por el Coronel John “Hannibal” Smith, siempre con un cigarro en la boca, papel interpretado por George Peppard, el equipo se maneja dentro de la lado bueno de la ley a la vez mientras tratan de limpiar sus nombres. La serie se granjeó una gran y entusiasta legión de seguidores.
El director Joe Carnahan fue uno de los millones de personas que crecieron con la serie, sabía que la serie tenía un devoto grupo de seguidores y reconoció el gran desafío que significaba llevar El Equipo A a la gran pantalla. “los derechos de esta película eran muy codiciados y reinventar una serie que yo recordaba de niño era algo muy difícil de rechazar”, cuenta Carnahan. “Queríamos ser respetuosos con la serie por la generación de seguidores que crecieron con ella, pero al mismo tiempo deseábamos trasladar el Equipo A al siglo XXI”.
A pesar de que los ejecutivos del estudio y los observadores de la industria del cine estaban de acuerdo de que la premisa de la serie suponía una buena base para una película importante, el proyecto se estuvo gestando durante casi una década, con el guión sufriendo una serie de modificaciones durante esos años puesto que los guionistas se esforzaban en evitar el aire afectado de la serie.
Cuando Carnahan se unió al grupo, él y su socio en redacción de guiones, Brian Bloom volvieron a escribir la acción para que tuviera lugar durante la inminente retirada de las tropas de Oriente Medio. Recurrieron a la camaradería y el humor que estaba en el corazón de la serie, pero escorándose hacia la acción, el drama, la aventura y la intensidad. Carnahan nos cuenta, “El objetivo era realizar una película de acción innovadora, irresistible, pero a la vez manteniéndola tan emotiva, real y accesible como fuera posible sin adornos superfluos. No tiene ningún sentido hacer este tipo de drama de acción si no lo vas a hace más elevado”.
Cuando se contempló la selección de actores para el papel central del Coronel John “Hannibal” Smith, los realizadores pensaron que era importante encontrar un actor que exudara poder, confianza y autoridad, pero al mismo tiempo que tuviera sentido del humor. Como líder del Equipo A, Hannibal es un maestro de la táctica, siempre va un paso por delante del enemigo. Mantiene a su equipo libre de problemas, pero sus métodos poco convencionales raramente conducen a los resultados previstos. No importa el esquema de que se trate, a él le encanta cuando en el plan encajan todas las piezas.
Al actor, nominado al Oscar, Liam Neeson se le conoce más por sus detalles dramáticos en la interpretación de personajes con una gran presencia física y una gran humanidad, pero fue la aclamada interpretación de un héroe de acción en el éxito mundial Venganza, lo que llevó a los realizadores a darse cuenta de que el papel de Hannibal resultaba algo natural para el actor.
El teniente Templeton “Fénix” Peck es el tío que se encarga de conseguir lo que hace falta y cuando hace falta. Utiliza su buena pinta y su atractivo para procurase como sea el premio y darse la buena vida. Fénix puede arreglárselas para sacar de cualquiera, especialmente las mujeres, cualquier cosa que desee. Para llevar el papel de Fénix a la pantalla, los realizadores probaron a Bradley Cooper, cuya interpretación en la comedia de éxito del año pasado Resacón en Las Vegas, cimentó su reputación como uno de los talentos más grandes de su generación. “Cuando Bradley manifestó su interés en interpretar el papel, no vi ninguna razón para seguir buscando”, recuerda Carnahan. “Tú ya sabes cuando aciertas con alguien de inmediato y piensas, vale, éste probablemente va a ser uno de mis amigos para toda la vida. Ésa fue la onda que sentí con Cooper desde el primer momento. Muchos actores hablan mucho y luego no dan tanto como se espera de ellos. Bradley da todo de sí el cien por cien de las veces. Es un gran tipo, con un gran sentido del humor y pienso que aporta una dimensión totalmente nueva al papel”.
No resultó una decisión difícil para Cooper afrontar el papel. “Siempre había soñado con hacer una película de acción”, recuerda el actor. “Me encantan los deportes y me encanta hacer que peleo. Y participar en serie tan icónica, una serie con la que había crecido, y hacerlo junto a gente como Liam Neeson, es algo increíble”.
Cooper, sobre todo, disfrutó del hecho de que el papel le diera la oportunidad de formar parte de de escenas de acción exigentes en lo físico. Para asegurarse de que estaría a la altura de la tarea, Cooper adopto una dieta estricta y un entrenamiento riguroso, que incluyó hacer “La Pendiente del Urogallo”, una agotadora subida de velocidad a novecientos metros en la Montaña del Urogallo, en Vancouver, para estar en forma para la película.
Me mantengo en muy buena forma, pero tuve que subir el nivel para la película”, dice Cooper. “Las escenas de acción son difíciles y requieren una enorme cantidad de energía. Tienes que prestar mucha atención a tantas cosas, la posición del cuerpo, cómo te mueves durante las peleas, cómo debes moverte cuando sostienes un arma. Fénix es un soldado, a él no le importa ser un poco rudo, por lo que tienes que estar preparado para la cuestión física”.
El “loco”, para la tranquilidad de “Fénix” es “Loco Aullador” Murdock uno de los mejores pilotos de helicóptero salidos de la Tormenta del Desierto. Si algo tiene palas rotores, él puede pilotarlo. Tiene un coeficiente intelectual del genio y sabe todo acerca de cualquier cosa. Él es capaz de encarnar a un cirujano o a un príncipe en segundos, y te lo crees. Su hoja lo muestra de manera oficial como a un ser inestable mentalmente, y a veces resulta aterradoramente convincente en ese aspecto. No se esconde de los problemas; en lugar de ello, urdirá un camino que lo conduzca directamente a ellos.
Los realizadores le pidieron a Copley, quien se encontraba en una gira de promoción de Distrito 9, que hiciera algunas escenas a la manera en que a él parecía que actuaría Murdock, las grabara y se las enviara. El resto, como dice el dicho, es historia.
La idea de interpretar a uno de sus héroes de la niñez en la gran pantalla atrajo mucho a Copley. “El Equipo A era una de mis series favoritas cuando era un crío y Murdock era mi personaje preferido”, afirma Copley. “Por lo que interpretar su papel fue como un sueño hecho realidad”.
Un maestro de la improvisación, Copley, se sumergió en la creativa atmósfera del plató, desarrollando partes cómicas y ampliando las posibilidades de su personaje más allá de lo que estaba en el guión. “Lo que verdaderamente me entusiasmaba era el elemento de peligro en el personaje de Murdock, la peligrosidad combinada con el humor”, explica Copley. “Nunca sabes de verdad cuándo está actuando como un loco, si es un loco en serio o si sólo está tomando el pelo a alguien. Como es un personaje que puede salirte con cualquier cosa, puedes divertirte mucho con las escenas. Es algo único”.
Fue idea de Copley dar a su personaje un acento sureño. “Cuando escuchas a Sharlto, tiene un acento sureño total, no hay ni pizca de imitación en la película”, afirma Carnahan. “Habla con ese toque tejano que es inidentificable. No es posible agotar su imaginación, en términos de lo que te aportará. Toda su actitud refleja que Murdock está de atar, por lo que Sharlto también tiene que estar un poco pirado. Creo que a los espectadores les va a encantar lo que ha conseguido con el personaje”.
Redondeando el cuarteto se encuentra B.A. Baracus, un conductor y un mecánico extraordinariamente dotado que puede trabajar en un abrir y cerrar de ojos para crear una máquina muy funcional a partir de piezas corrientes. Además, es un consumado luchador que “lo borda” cuando se trata del combate mano a mano. Tiene los cables un poco pelados por lo que no conviene enfadarlo. No le teme a nadie ni a nada, excepto montarse en un avión.
Lo que los realizadores estaban buscando era alguien que no tuviera miedo en hacer del papel algo propio. Después de un extenso proceso de selección, eligieron al antiguo campeón de peso pesado de la UFC Quinton “Rampage” Jackson. Carnahan recuerda, “Trajimos a Rampage a Vancouver para hacerle una prueba de pantalla y lo bordó. La escena que leyó resultó increíblemente buena. Hay un momento en la película en la que B.A. hace una promesa y Rampage la hizo de manera tan perfecta que nos quedamos con la boca abierta”.
Jackson señala que algunos de sus recuerdos más preciados de cuando era niño era el ver la serie original con su padre. “Yo solía crear lazos con mi padre cuando veíamos El Equipo A de niño, era algo genial; solíamos intentar fabricar cosas totalmente locas como las que hacían ellos ahí mismo, delante el televisor”, recuerda Jackson. “Por lo que mi acercamiento a B.A. es realmente yo y mi padre juntos. Joe me dijo que “pusiera mi propio halo” en ello, que es lo que al final hice.
Junto a Neeson, Cooper, Copley y Jackson en el reparto, se encuentran Jessica Biel y Patrick Wilson. Biel interpreta a Charisa Sosa, un capitán de la unidad de Servicio de Investigación Criminal de Defensa. Extraordinariamente capaz, independiente y muy centrada, Sosa, que comparte un complicado historial de citas con Fénix, se convierte en el problema número uno de él y del Equipo, cuando pasa a ser su principal perseguidora. “Sosa es un componente dinámico de la historia y necesitábamos a alguien que pudiera estar a la altura del papel”, dice Carnahan. “Jessica es aguda, astuta, intuitiva y muy divertida, sexy e inteligente, todas las cualidades que a mí me parecía que debía tener el personaje de Sosa. Yo sabía que Jessica no tendría ningún problema en hacerse valer entre estos tíos”.
Biel afirma que se sintió interesada de inmediato en interpretar el personaje. “Joe puso mucho énfasis en que Sosa no iba a ser el elemento femenino provocador de testosterona de la historia, y no lo es”, añade Biel. “A veces resulta difícil conseguir el equilibrio justo de feminidad y fuerza en un papel como éste, pero es guay y sofisticada y tan hábil que probablemente podría ser unos de los miembros de El Equipo A, pero al mismo tiempo se siente tan a gusto con quién y cómo es, que no tiene ningún rubor en mostrar su lado femenino”.
Copyright del artículo © Vicente Díaz. Reservados todos los derechos.
Copyright de las fotografías © Guzmán Urrero. Reservados todos los derechos.
Copyright de Cómo se hizo © 2010 Twentieth Century Fox Film Corporation. Cortesía del Departamento de Prensa de 20th Century Fox. Reservados todos los derechos.
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