El danés Rasmus Guldberg-Kjær es el director creativo de la empresa de vídeojuegos Io Interactive. ¿Qué por qué les cuento esto?
Verán: Guldberg-Kjær diseñó hace años al protagonista de un juego de enorme éxito, Hitman. Si hay que medir la fama de un personaje por la reacción de los vídeo-adictos, lo cierto es que nuestro pistolero virtual triunfó desde el principio. Sin ningún esfuerzo consciente de mejorarlo, el juego se ha traducido fielmente al cine, con Timothy Olyphant en el papel principal. Durante su visita a España, comprobamos que el actor se siente encantado con el recibimiento de este divertido thriller.
Agito la mano para llamar la atención de Timothy Olyphant, ocupado en este momento en posar ante el grupo de reporteros que hemos ido a recibirle al hotel Ritz. El actor muestra una enigmática sonrisa, y luego comienza a balancearse sobre los talones, con la satisfacción habitual de quien se sabe admirado.
Al cabo de varios minutos, Olyphant nos dedica una última mirada que abruptamente se transforma en despedida. “Solo estoy de visita”, parece decir. Cuando lo veo irse, compruebo que camina con paso decidido, sin titubear.
Como sucede con todos los galanes, te hace creer que és mejor persona de lo que imaginas. Quizá en privado produzca esa misma sensación. Me pregunto si es consciente de ello.
Es razonable que un actor como él, con una buena aptitud dramática, se sienta aliviado al participar en productos tan comerciales como Hitman. En el fondo, películas como éstas permiten un claro lucimiento con un mínimo desgaste emocional.
A estas alturas, los ejecutivos cavan un hoyo en el jardín trasero de Hollywood. Ya no va con su carácter escapar del estereotipo. Además, está visto (y Hitman lo demuestra) que eso es lo que, estadísticamente, genera mayor diversión.
En 1938, Francis Scott Fitzgerald le escribió una carta a Matthew Josephson. “En los viejos tiempos –decía en ella el escritor–, cuando las películas eran una sucesión de puntos álgidos de la imaginación de media docena de ex periodistas borrachos, es cierto que la pieza clave era el director, que coordinaba y daba vida al material y llevaba la historia en la cabeza”.
Para ser del todo precisos, a Scott Fitzgerald parecía irritarle ese tipo de películas que perfectamente podría rodar un ayudante de drección o una ayudante de producción. Dada la época en la que le tocó vivir, a nuestro escritor ni se le pasaba por la cabeza que ése iba a ser el signo de la industria en el siglo XXI.
En el cine de hoy, la comercialidad es una cuestión de intuición y de circunstancias. El que un estreno revista interés para el público depende, casi por completo, de la actitud de los productores. Los de Hitman supieron someterse a una evidencia –al público joven le entusiasma distraerse el sábado por la tarde– y no corrieron el riesgo de confundir el arte con la artesanía. Resultado: su película figura entre las más vistas de la semana.
Nos encontramos de nuevo con la imponente certificación de que una montaña rusa siempre atrae... Y no lo digo a modo de elogio. El argumento de Hitman proviene de una consola de vídeojuegos. Su desarrollo está regulado de tal modo que cada nueva secuencia parece un salto de nivel.
Y sin embargo, uno se deja arrastrar muy gustosamente por su ligereza.
Por lo visto, la fórmula del tecnothriller aún se tiene en gran estima. De sobra lo sabe Xavier Gens, el joven director francés que se hizo cargo de Hitman. A Gens no le interesa la gloria que conlleva correr riesgos, y por eso apura todos los tópicos que funcionan. A saber: un asesino a sueldo presa de su propio glamour, una bella damisela en apuros, un detective inteligente y una organización ultrasecreta que amenaza la vida de todos ellos.
Con esos cuatro pilares, el realizador confecciona una impecable aventura en la que no faltan ni los tiroteos, ni las persecuciones, ni las peleas con arma blanca.
¿Tensión erótica? La hay, desde luego.
Es cierto que Timothy Olyphant, en la piel del asesino creado mediante ingeniería genética, se muestra pasivo ante los encantos de Olga Kurylenko. Sin embargo, esta hermosísima modelo se las arregla para tentar al protagonista en cada plano de la película.
Casi no hay necesidad de añadir que la mirada de Kurylenko es de las que obligan a pensar, a soñar y a escoger.
No me cabe duda: el creador de Hitman, Rasmus Guldberg-Kjær, puede sentirse satisfecho de esta adaptación. El equipo creativo ha desentreñado la esencia –no muy honda, todo hay que decirlo– del producto original, y le ha proporcionado una lustrosa apariencia cinematográfica.
Los responsables de dicho acabado son (cómo no) sus productores. De hecho, éstos forman un sólido consorcio al que vale la pena estudiar.
Si no me fallan los datos, los propietarios de los derechos de explotación de Hitman, Charles Gordon y Adrian Askarieh, fueron quienes primero acudieron a los despachos de la Twentieth Century Fox con la idea de poner en marcha esta película.
Fue allí donde se encontraron con los socios principales de la firma EuropaCorp, Pierre-Ange Le Pogam y el director Luc Besson, a quien recordarán por Nikita, dura de matar (1990) y El profesional (1994).
A Besson le interesó mucho el proyecto. No podía ser de otro modo, ya que el vídeojuego Hitman le había servido de inspiración a la hora de elaborar el guión de Transporter (2002), aquella cinta de acción que dirigieron Louis Leterrier y Corey Yuen, y que sirvió de lanzamiento al bueno de Jason Statham.
Por razones obvias, Statham hubiera sido el protagonista idóneo de Hitman, pero eso hubiera desvelado incómodas semejanzas con Transporter.
El feliz escogido, Timothy Olyphant, elogia sin reservas a su director, a quien atribuye el tono de cómic que mantiene la película. “Xavier Gens –nos dice– es un verdadero cinéfilo. Sentarme y hablar con él acerca de sus ideas y de qué clase de largometraje pensaba él que podría ser éste me resultó mucho más directo. Logró que me emocionara mucho con el proyecto”.
Caracterizado como el Agente 47 (el protagonista del vídeojuego), el actor adquiere los rasgos del pistolero clónico de Hitman: viste traje negro, camisa blanca y corbata negra, lleva la cabeza afeitada y en su nuca, tatuado como el recuerdo de un ex presidiario, luce un código de barras.
“Lo diré con franqueza –señala–. Pensé que los trajes eran de lo más.., pero el corte de pelo… no tanto. El día en que me afeitaron la cabeza, mi primer pensamiento fue: Si pudiera hacer este trabajo conservando el pelo… Pero uno se olvida después de poco tiempo, porque el cráneo rapado y el tatuaje en la parte posterior de la cabeza tienen algo que resulta realmente llamativo”.
“Hay algo muy violento y de mucha sangre fría en el Agente 47 –añade Olyphant–, pero, en el fondo, es un tipo que está cumpliendo con su trabajo, día tras día. Parece llevar una existencia más bien solitaria, y está emocionalmente distante de su trabajo. A decir verdad, imagino que uno tendría que mantenerse distante para realizar ese tipo de trabajo. Pero eso se puede predicar de cualquiera que ocupe un puesto muy elevado y que trabaje solo... Esas personas tratan de mantener todo tan sencillo, carente de emoción y organizado como sea posible, porque eso mismo es lo que, precisamente, les permite mantener la mente clara y ser capaces de realizar su labor”.
Ante esa declaración, vuelvo a pensar en el nuevo Hollywood y en las quejas de Scott Fitzgerald... Claro que Olyphant habla de mercenarios, y yo, Dios sabe por qué manía, sólo pienso en productores.
Timothy Olyphant, durante la presentación de Hitman en el Hotel Ritz, de Madrid © Fotografía de Guzmán Urrero. Reservados todos los derechos.
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