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| Entrevista con Pedro Almodóvar |
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Como productores de El espinazo del diablo, su hermano y usted se adentraron en un campo novedoso, alejado de la esfera creativa donde habitualmente se mueve el cine que dirige. Esto me lleva a preguntar qué significó para ambos el hecho de colaborar con un cineasta tan personal como Guillermo del Toro.
Conocí a Guillermo del Toro hace tiempo. No lo recuerdo bien, pero fue en un festival de cine. [Su hermano Agustín nos lo aclara: fue en 1993, durante el Festival de Miami.] Durante uno de los pases, tuve la oportunidad de ver Cronos, y como la película me gustó mucho, me acerqué a felicitar a Guillermo por su labor.
Recuerdo que aquel día le hice un ofrecimiento, muy general y también muy ambiguo. Le vine a decir que nosotros éramos dueños de una pequeña casa de producción que le podía ser de ayuda en caso de que así lo necesitara. Siete años después, él me tomó la palabra. Su propuesta giraba en torno a lo que aún era un primer tratamiento del guión, donde abordaba cuestiones terroríficas pero desde un punto de vista muy especial.
Tanto esta como las anteriores películas de Guillermo del Toro –Cronos (1993) y Mimic (1997)– pertenecen a ese género del terror. Y si bien cabe identificar los géneros con ciertos convencionalismos, usted, como cineasta y también como productor, parece haber adoptado una clara actitud al respecto.
En el fondo, el espectador es un elemento pasivo que acude a la sala de cine con el propósito de que lo zarandeen y hurguen en sus sentimientos, en su alma, en su libido… La idea final es que la película suscite en el público algún tipo de catarsis. Por consiguiente, el miedo es una experiencia cinematográfica de gran interés, dado que lo importante del terror, lo mismo que ocurre con el humor o el drama, es que provoca de un modo fulminante esa reacción.
Hay ahora un reconocimiento comercial del terror. Pero podemos interpretar ese ascenso como un interés por satisfacer a los adolescentes, que además integran la mayor parte de la audiencia.
Aunque el género de terror nunca pasa de moda, lo cierto es que pocas veces ha caído tan bajo… En general, las películas de horror para adolescentes me parecen de muy mala calidad, e incluyo en ese conjunto las realizadas en Estados Unidos y las que últimamente se vienen realizando en España.
Pero está claro que El espinazo del diablo no va enfocada a la audiencia que disfruta con Scream. De hecho, creo que esta película escapa del género, y no la consideraría tanto una película de terror como un melodrama. Un gran melodrama que acontece en el seno de un orfanato, aislado en un paraje desierto de un país en guerra.
Me interesa en particular esta idea idea suya. De hecho, queda suficientemente expresada en el filme, donde afloran la Guerra Civil y sus consecuencias más íntimas.
Mi hermano comentaba el otro día algo en lo que yo no había reflexionado, y es que la nuestra fue una de las pocas guerras en que alguien mataba a su vecino colocándolo frente a una pared. Es una impresión típica de aquel momento, una imagen que pertenece muy especialmente a la guerra civil española. De ahí que Guillermo eligiera este suelo de violencia para describir el aislamiento y el temor de los niños protagonistas.
Usted tiene mucho prestigio en los Estados Unidos, pero en el caso de Guillermo del Toro, hablamos de un realizador que desarrolla su carrera en Hollywood.
Me resulta muy difícil comentar esa faceta estadounidense de su carrera, porque aunque se trata de un buen trabajo, lo realiza con el enemigo, un enemigo con el cual nosotros no podemos competir. Por el momento, las mejores películas de Guillermo son las habladas en español.
Tampoco quiero con esta afirmación condenar Blade II. Pero al fin y al cabo, se trata de la secuela de otra película, Blade, que no era una gran película. Lo importante en este contexto es que nosotros significamos para él una tabla de salvación y una oportunidad para no volverse loco.
En el cine de Hollywood el director nunca es el dueño del juego, y a Guillermo le gusta jugar, y por añadidura, su juego es muy personal y muy sutil. Así, pues, dado que no puede manifestar todas sus inquietudes cinematográficas en Estados Unidos, nosotros le abrimos los brazos para que haga la película que él desea y que además nos interesa. Que quede claro que esa postura de El Deseo no implica una suerte de orfelinato de directores latinoamericanos que tengan problemas con Miramax o con cualquier otra firma de Hollywood. Antes al contrario, se trata de un proyecto en el que creemos.
Atendiendo al equipo técnico, he pensado en el director de fotografía, Guillermo Navarro, célebre en México pero más conocido gracias a su labor en el cine estadounidense, para el que ha rodado filmes como Jackie Brown (1997), de Tarantino, Stuart Little (1999), de Rob Minkoff, y buena parte de las películas de Robert Rodríguez. ¿Cómo describiría la aportación de este operador a El espinazo del diablo?
Es verdad que Guillermo Navarro tiene un gran currículo estadounidense y es un gran operador internacional. Sobre mi impresión acerca de su trabajo. he de aclarar que yo visitaba poco el plató. Por decirlo así, soy muy director y temía que me pudieran las ganas de hacer indicaciones a los actores.
No obstante, hay dos detalles: una vez en el estudio, no me sorprendió la escenografía que había montado Guillermo del Toro, porque para eso él tiene mucho talento. Pero sí fue todo un hallazgo comprobar el modo en que Guillermo Navarro trabajaba con la luz en ese decorado. En este sentido, su labor como director de fotografía resulta espléndida y me parece esencial en la película.
Sin embargo, a la hora de contar con su cooperación, no podemos competir con la oferta laboral de Hollywood. Felizmente, colabora con Guillermo del Toro porque es amigo suyo. También aceptó trabajar con Montxo Armendáriz en Silencio roto, y desde luego, a partir de esa experiencia, deseamos que haga muchas más películas en España.
En el cine de Pedro Almodóvar se reconoce su afinidad con ciertas manifestaciones de la cultura popular latinoamericana. Mi última pregunta para usted se interesa por esta relación cinematográfica entre Hispanoamérica y España. ¿Creen que es deseable alentar las coproducciones? ¿Qué conclusiones han sacado de su experiencia con El Deseo?
Compartir la misma lengua hace de Latinoamerica un mercado natural para nuestro cine. Allá se han exhibido todas mis películas, y estoy seguro de que se han entendido muchísimo mejor que en los países anglosajones por una sencilla razón: en mi cine, la lengua resulta fundamental, pues caracterizo a los personajes a través de su modo de hablar.
Así, mientras que el público de Perú, Argentina o México habrá comprendido mis películas en su totalidad, los espectadores alemanes sólo habrán alcanzado a entender un treinta por ciento.
No obstante, también aquí conviene matizar. En definitiva, todo depende del interés prioritario: si lo que interesa es ganar muchísimo dinero, podemos hacer caso a un gran productor español cuando dice que Iberoamérica no es el mejor mercado económico. Pero si el interés no pasa exclusivamente por lo financiero, es imposible desatender el nexo importantísimo que proporcionan el idioma y la cultura.
Mis películas están hechas para ser vistas por un público amplio y no sólo para que recauden dinero en todas partes. Por ejemplo, en el ámbito del cine, Italia es un mercado más potente que Argentina, pero a mí me encanta que el público argentino vea y entienda mi obra.
Por otra parte, también hay muchas diferencias culturales entre España y los países iberoamericanos. No obstante, se trata de peculiaridades que es posible comprender y que nos enriquecen mutuamente.
Publiqué la primera versión de esta entrevista en la revista Cuadernos Hispanoamericanos. El diálogo es fruto de tres encuentros con Pedro Almodóvar, el 18 de abril de 2001, el 12 de marzo de 2002 y el 13 de marzo de 2006, coincidiendo con la promoción de Hable con ella, El espinazo del diablo y Volver.
Fotografía: Pedro Almodóvar © El Deseo. Cortesía del Departamento de Prensa y Promoción de El Deseo y de Warner Bros Pictures International de España. Reservados todos los derechos .
Copyright del texto © Guzmán Urrero Peña. Reservados todos los derechos
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