La realización de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, de Walt Disney Pictures y Jerry Bruckheimer Films, llevó a Rob Marshall y todo su elenco y equipo –liderado por Johnny Depp, en su regreso como el Capitán Jack Sparrow– a embarcarse en una gran aventura alrededor del mundo.
Ésta, según palabras del director, fue ‘una de las más memorables experiencias de su vida’. “Fue una enorme aventura, tanto dentro como fuera de la pantalla”, dice Marshall. “Cada momento en el que estábamos haciendo esta película, así fuese en Hawái, en Londres, o donde estuviéramos, todos nos sentimos parte de esta experiencia única”.
Marshall, el reconocido director cuyos primeros tres films –Chicago, Memorias de una geisha y Nine – sumaron un total de 23 nominaciones a los premios Oscar®, comenta que tomar el timón de su cuarto largometraje con Piratas del Caribe: En mareas misteriosas fue como una decisión ‘hecha a medida’. “Siempre he querido hacer una película de aventuras”, cuenta. “Creo que algunos pensaron inicialmente que podía tratarse de un cambio radical en mi estilo pero para mí no es así; es más una extensión de lo que hago, específicamente porque la ‘acción’ en películas es, por lo general, como una especie de coreografía. La acción en Piratas del Caribe es como una danza, coreografiada centímetro a centímetro. Para hacer que las secuencias de acción funcionen debidamente hay que unirlas cuidadosamente, como a un detallado mosaico. Algo similar ocurre con el baile. La acción debe contener, además, un buen guión y personajes fuertes y bien desarrollados”.
También representó para él la dorada oportunidad de trabajar con Johnny Depp, un actor con quien Marshall había querido aunar fuerzas desde hace años. No se equivocó. “Mucha gente me había dicho ‘ustedes dos formarían un equipo perfecto; les encantaría trabajar juntos’. Así que, cuando recibí la propuesta de dirigir Piratas del Caribe, lo primero que vino a mi mente fue ‘qué gran oportunidad para trabajar con Johnny’. Él es una persona extraordinaria, no sólo porque es un genio de la actuación y porque posee una fuerza creativa muy importante sino también porque es un hombre amable, reflexivo y elegante.
“Realmente parece como si fuera un señor de otra época. Llega al set y le da la mano a todo el mundo. Se toma el tiempo debido hasta asegurarse de que todos en el set están contentos. Tiene una ética profesional muy fuerte y, a la vez, es divertido para trabajar; todos nos reímos mucho a su lado. Ya se sabe que, durante un rodaje, se manejan agendas agotadoras. Siempre hay mucho por hacer cada día, pero todo era más alegre y llevadero con él alrededor, debo decir”.
Depp regresa como el adorable y granuja Capitán Jack Sparrow quien, esta vez se embarca en busca de la Fuente de la Juventud, perseguido por una exótica y peligrosa banda de adversarios; algunos de ellos bastante antiguos –como Barbossa, interpretado por Geoffrey Rush– y otros nuevos, como el malvado Barbanegra (Ian McShane) y su hija, Angélica (Penélope Cruz).
“Hay tres grupos distintos que tratan de llegar a la Fuente de la Juventud. Uno de ellos es la tripulación de Barbanegra. Él y Angélica han tomado prisionero a Jack Sparrow e intentan llegar a la Fuente en primer lugar”, explica Marshall. “Lo que buscan es ganarle a Barbossa, quien ahora se ha unido a la Marina Real Británica y también se ha embarcado en una misión hacia allí. Y, en tercer lugar está la monarquía española, que también intenta apoderarse de la Fuente.
“Así que hay una naturaleza propia y clásica de la narrativa de aventuras, que es la carrera por la Fuente de la Juventud. Cada uno tiene sus diferentes motivaciones para alcanzarla pero el motor central del film es esa búsqueda. Por supuesto, se suman muchos giros y cambios en todos los personajes. Debo reconocer que uno de mis aspectos favoritos de la historia es su simplicidad y el buen ritmo de la narrativa”, concluye Marshall.
Justamente, el desarrollo de la historia y de los personajes fue de suma importancia, reconoce el director, quien trabajó en conjunto con los escritores Terry Rossio y Ted Elliot, y con el productor Jerry Bruckheimer para crear el guión. “Para mí, todo siempre comienza en ese lugar clave; todo pasa por la historia y los personajes”, asegura. “En el comienzo del proceso hay que buscar una historia que tenga sentido, que sea intrigante y que comprometa a la audiencia lo suficiente como para que se sienta a bordo de una fantástica travesía”, detalla Marshall.
El director ya había trabajado con Penélope Cruz en Nine, en 2009. A partir de entonces se hicieron buenos amigos pero Marshall admite que, cuando le propuso a la actriz española el rol central de Angélica para Piratas del Caribe: En mareas misteriosas no estaba seguro de cómo la ganadora del premio Oscar reaccionaría. “Visualicé a Penélope en ese papel inmediatamente”, cuenta. “No podía pensar en alguien más para ese papel. Tenía que ser una actriz que pudiera estar a la altura de Johnny y ser su par en cada nivel del film. Debía agregarle sensualidad a su personaje, humor, fortaleza… Se trata de una pirata que es lista, astuta e inteligente como Jack Sparrow. Angélica necesitaba tener todos esos ingredientes y, honestamente, Penélope era la única opción”.
Marshall continúa: “Recuerdo que le pregunté esto a Penélope en un restaurante en Londres. John DeLuca, productor ejecutivo, y yo la invitamos a cenar y no toqué el tema hasta el final de la cena. Durante toda la comida pensaba ‘me pregunto si estará interesada…’. Finalmente, con muchas vueltas, le dije: ‘Penélope, ¿tú crees que estarías interesada alguna vez en la idea de hacer una película de Piratas del Caribe…’? No me dejó terminar la frase que saltó de su silla y me respondió ‘¡Me encantaría!’.
“Esto es algo que ocurre mucho con los grandes actores; necesitan variedad en sus carreras y no quieren interpretar siempre los mismos papeles. Penélope estaba encantada con la idea de trabajar en una clásica aventura de piratas; una película familiar y para todo tipo de audiencias. Sin dudas, era algo completamente diferente a lo que ella estaba acostumbrada”, afirma Marshall.
Durante el rodaje, Cruz anunció su embarazo, algo que fue ‘un desafío’, según cuenta el director. Ella y su esposo, Javier Bardem, son ahora los orgullosos padres de un varón nacido en enero pasado. “Sinceramente, debo reconocer que fue un reto porque, de pronto, su embarazo se hacía más y más evidente cada día y debimos trabajar en torno a eso”, relata Marshall. “Pero ella lo vale; valió y mereció cada segundo de nuestro trabajo. Nos llevó más tiempo filmar y tuvimos que estar muy atentos ante cada una de sus tomas. Lo que hicimos fue rodar todas las escenas físicas de frente antes de que su embarazo fuese evidente”.
Marshall también estuvo feliz de trabajar con la leyenda del rock Keith Richards. El guitarrista de The Rolling Stones volvió al set de Piratas del Caribe para otro cameo como el Capitán Teague. “Es un hombre muy dulce y divertido; muy autocrítico”, dice el director. “Tras rodar su escena le dije ‘Keith, has estado fantástico. Estoy impresionado’, y él, astutamente, me respondió ‘Deberías ver mi interpretación de Hamlet’. Fue realmente un placer trabajar con él porque es tan divertido. Está genial en la película y Johnny lo adora. Tienen una química increíble entre los dos”.
Una descomunal filmación de 107 días llevó a la producción de viaje por el mundo, de Hawái a Puerto Rico y de Los Ángeles a Londres, donde el rodaje finalmente concluyó. En Hawái, una buena parte de la producción se realizó en aguas abiertas. “Teníamos dos barcos con los que trabajar”, explica Marshall. “Uno de ellos era el de Barbanegra, llamado”La Venganza de la Reina Ana”. Es un buque increíblemente malicioso; está hecho de las calaveras y los huesos de las víctimas de este temible pirata. Hay cierto sentido de fatalidad en ese navío. Es un majestuoso barco pirata así que fue absolutamente genial para navegar. El otro fue el Providence. Es de la Marina Real Británica y está comandado por Barbossa, quien en esta película trabaja para el Rey Jorge de Inglaterra y ya no es más un pirata”.
El director agrega: “tras el viaje a Londres, nos detuvimos en Puerto Rico e hicimos una escena en una isla desierta. Era una isla pequeñita y allí filmamos una escena con Johnny y Penélope. Era un lugar hermoso, con aguas azules y un calor increíble”.
Cuando Jerry Bruckheimer contactó a Marshall para que rodara Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, el director estuvo encantado de tomar el timón puesto que es un verdadero seguidor de la saga. “Había visto todas las películas anteriores”, dice, “pero jamás pensé que yo haría una de ellas. Adoro las películas de época, las aventuras clásicas. Últimamente veo más películas viejas que estrenos. Me parecen más inspiradoras y llenas de ese sentido clásico que me gusta mucho. Fue uno de los aspectos que más me atrajo de este proyecto”.
En mareas misteriosas está filmada enteramente en 3D, un formato que realza la experiencia del espectador, según detalla Marshall, pero que representó otro gran desafío para el realizador y su equipo. “Nos sentíamos como unos pioneros porque raramente un film ha movilizado cámaras 3D hasta locaciones tan remotas y naturales”, dice. “Las películas en 3D se realizan generalmente en estudios, con pantallas azules de fondo o, directamente, se filman en 2D y luego se las convierte a 3D. Nosotros llevamos estas cámaras tan delicadas a locaciones dificultosas como junglas, playas, cuevas y embarcaciones. Fue un reto. Fuimos aprendiendo mucho sobre la marcha. Hacer las cosas de esa forma tomó más tiempo, debido a la naturaleza misma del 3D, pero los resultados lo valieron. Cuando uno ve el logro final se siente mucho más parte de la aventura; esta película adentra al espectador en un mundo de piratas”. Piratas del Caribe: En mareas misteriosas es una hábil mezcla de acción, humor, romance y –como Marshall desea– una cautivante aventura para toda la audiencia. “Es verdaderamente una experiencia alucinante hacer uno de estas películas”, expresa. “Nunca lo olvidaré”.
Rob Marshall comenzó su carrera como director de teatro y coreógrafo, haciéndose acreedor a seis nominaciones a los premios Tony por sus trabajos en Broadway, entre ellos las puestas de “Cabaret”, “Little Me”, “Damn Yankees” y “El beso de la mujer araña”. Sus films incluyen Memorias de una geisha, nominado para seis premios Oscar y ganador de tres; Chicago, nominado para 13 Oscars y ganador de seis –incluido el de Mejor Película– y Nine, nominado para cuatro de las célebres estatuillas.
Debes estar muy ocupado finalizando la película en estos momentos. ¿Qué tal va todo?
Es nuestra etapa final así que es el momento en el que todo cobra sentido. Debo reconocer que ha sido un placer enorme trabajar en este film. Está saliendo todo muy, muy bien.
¿Lo has disfrutado?
Para mí esta película no sólo es una aventura en la pantalla; fuera de ella también lo ha sido. Resultó una experiencia grandiosa hacer un film como éste. Nunca lo olvidaré.
¿En qué sentido ha sido una aventura?
Bueno, en primer lugar, estuvimos en muchas locaciones diferentes. Fuimos a Hawái, donde fue hermoso filmar. Estuvimos en las islas de Kauai y Oahu. Kauai es especialmente tropical porque está llena de increíbles junglas, cascadas y cuevas. Rodamos en toda esa isla estupenda. Y luego fuimos a Oahu, donde filmamos mayormente todas nuestras escenas en el agua. No hay nada como subirse a un barco y filmar navegando. Es una experiencia fascinante.
¿Cómo es de importante la parte de la película que transcurre en Londres?
Muy importante. La película comienza en Londres y pudimos sacar ventaja de nuestro trabajo allí. Grabamos en los históricos estudios Pinewood, que me encantan. Realizamos la secuencia de la Fuente de la Juventud en el estudio 007 [bautizado así en alusión a que las películas del Agente 007, James Bond, se filmaban allí], uno de los más grandes de Europa.
Johnny Depp comentó que eres un director con un enfoque muy actoral. ¿Esa es una prioridad para ti?
Trabajar con los actores es lo que más me gusta. Me siento cómodo saliendo detrás de la cámara para ponerme en su lugar.
¿Es verdad que el personaje de Angélica comparte un pasado romántico con el Capitán Jack?
Ambos han tenido algo en el pasado, eso es seguro, y Jack ha sido su mentor. Él le enseñó todo lo que ella sabe; por eso es que Angélica lo iguala y es una auténtica par para él. A lo largo del film, ambos personajes van y vienen, siempre entrecruzándose; es una relación fantástica e impredecible porque uno nunca sabe a quién creerle. Es una interacción divertida. Johnny y Penélope tienen una química extraordinaria cuando trabajan juntos.
Entre los nuevos miembros del elenco se encuentra Ian McShane como el malévolo Barbanegra. ¿Cómo fue su selección?
Bueno, creo que era algo obvio. Johnny Depp, Jerry Bruckheimer y yo nos sentamos a revisar una larga lista de actores y, cuando mencionamos a Ian McShane, quedó claro que Barbanegra debía ser él. Es un actor que tiene una mirada propia y refrescante acerca de los personajes.
También hay un par de actores jóvenes y nuevos, Sam Claflin y Astrid Bergès–Frisbey. ¿Qué los llevó a elegirlos para el elenco?
Fue una verdadera búsqueda porque queríamos caras nuevas, actores jóvenes. Buscamos por todas partes. Nos reunimos con candidatos en Europa y en Estados Unidos también. Fue un largo proceso que involucró a cientos de actores. Pero, cuando finalmente tuvimos a unos pocos seleccionados, nos resultó muy claro ver a aquellos que realmente se destacaban para estos papeles. Sam es un actor maravilloso y apuesto pero además es muy completo: tiene sentido del humor, es encantador y extremadamente apto para la actuación física porque jugó al fútbol durante mucho tiempo. Astrid interpreta a una misteriosa sirena en la película, así que buscábamos a alguien que luciera realmente como ‘de otro mundo’. Advertimos eso de inmediato en ella; esta cualidad etérea que posee. A la vez, Astrid es una persona que tiene los pies en la tierra; es muy auténtica y bella. Cuando los reunimos a ambos actores comprendimos que eran la elección perfecta.
Keith Richards regresa encarnando al Capitán Teague. ¿Cómo fue trabajar con una leyenda del rock and roll?
Para mí fue todo un honor. Quiero decir, él está ahí y uno piensa ‘sólo hay un Keith Richards en el mundo’.
La gran secuencia de persecución por las calles de Londres en el comienzo de la película. ¿Fue una de las más complejas para rodar?
Fue tan divertido hacerla. Rodamos la mayor parte de esa secuencia en Greenwich, en Inglaterra, y fue genial. Lo que es lindo de esa locación es que está realmente aislada; puedes recrear allí un entorno muy local. Pero creo que la secuencia más complicada del film es la de las sirenas. Barbanegra y su tripulación se aventuran hacia la Bahía de Whitecap, donde viven las legendarias sirenas, porque quiere capturar a una de ellas. La rodamos en Hawái, en una locación impresionante llamada Halona Cove, en Oahu.
Es el lugar donde Deborah Kerr y Burt Lancaster se besan sobre la arena en De aquí a la eternidad. Y es un sitio pequeño y rocoso, pero muy bello. Filmamos parte de esa secuencia allí y luego John Myhre y su equipo lo recrearon dentro de un set en Universal Studios, en Hollywood, porque realmente el sitio verdadero era muy peligroso para rodar una batalla acuática. Eso fue un proceso complicado y largo; siempre filmamos de noche, con muchos dobles de riesgo y mucho trabajo bajo el agua. Todos nuestros personajes andaban de aquí para allá con sus trajes mojados. Así que esa fue, sin dudas, la secuencia más compleja y desafiante para nosotros.
¿Rodar en el agua no hizo que os marearaís?
Yo tuve mucha suerte. Tomaba un medicamento de venta libre cada mañana, así me aseguraba de no marearme durante el rodaje. Nunca sentí ningún malestar. Sin embargo, unos cuantos compañeros no lo pasaron tan bien.
¿Cómo podrías resumir la experiencia de realizar esta película?
Fue una gran aventura, dentro y fuera de la pantalla. A cada momento sentíamos que estábamos siendo parte de una experiencia alucinante. Siempre supe lo afortunados que éramos de estar haciendo algo así. Me sentí afortunado y además tuve la necesidad de ser inteligente como para hacerlo bien: cumpliendo los plazos, respetando el presupuesto y cosas por el estilo. Y así se hizo todo. Me encantó el costado aventurero de todo el rodaje y esa sensación aún continuará hasta que llegue el estreno. ¡Ha sido fantástico!
Copyright del texto y la imagen (Rob Marshall durante la presentación en Munich de "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas" el 16 de mayo de 2011) © Guenther Reisp (Fotógrafo), Walt Disney Pictures. Cortesía de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Reservados todos los derechos.
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