Will Gluck sabía que el éxito de la película dependía de contar con actores que pudieran igualar la dinámica y la química que captan aquellas inolvidables comedias del Hollywood clásico. Explica Gluck: “Justin y Mila tienen muy buena química, es increíble. Es mágica. Apetece verlos juntos, haciendo lo que sea, cualquier cosa. La parte más importante de esta película es cuando están los dos juntos.” prosigue Gluck: “Me tocó la lotería con ellos dos. Mila es graciosa, lista, carismática, bella, loca. Es muy divertido verla, especialmente con Justin.”
Gluck recuerda lo impresionado que estuvo al ver a Timberlake en "Saturday Night Live." "Me impresionó y luego hizo otro 'Saturday Night Live' y estuvo incluso más gracioso. Y la razón por la que es tan gracioso es porque es un gran actor. Este es su primer papel plenamente cómico. Puede hacerlo todo. Es tan carismático que sencillamente no le puedes quitar los ojos de encima.”
Por su parte, a Timberlake no sólo le encantó el humor adulto del guión, sino que además le intrigaba el momento vital en el que se encuentran Dylan y Jamie cuando les conocemos. Ambos son jóvenes y tienen éxito en sus trabajos pero también se sienten circunspectos acerca del amor, y tienen algún que otro problema familiar. Es justo lo que ocurre cuando llegas a cierta edad, como la mía,” explica Timberlake, “en la que cuestionas ‘lo establecido’, es decir la forma en la que te criaron, especialmente en cuanto a las relaciones se refiere, te preguntas lo que realmente significa todo ello.”
Continua el actor: “Nuestros personajes se conocen en ese momento en el que ambos han terminado recientemente con sus respectivas relaciones amorosas y estamos en esa mentalidad de querer estar solteros.”
Mila Kunis ve a su personaje Jamie como alguien quien “realmente cree en el amor verdadero y cree que su Príncipe Azul está ahí fuera y lo busca desesperadamente.” Pero Jamie no muestra sus emociones tan fácilmente. “Es una neoyorquina típica,” dice Kunis entre risas. De hecho Jamie es lista, habladora, decidida, y en todos los aspectos es más realista que soñadora.
Además Jamie es graciosa y es muy fácil llevarse con ella. Así que cuando Dylan se traslada a Nueva York después de que ella lo recluta para un emocionante trabajo en la revista GQ, rápidamente se hacen amigos, compañeros en su cinismo, listos para reírse de la demencia del mundo y las debilidades del otro.
El personaje de Timberlake, Dylan, se esfuerza por consolidarse en su nuevo empleo en una ciudad nueva y no tiene tiempo de perseguir los aspectos más frívolos de la vida. El personaje de Kunis, Jamie, conoce muchos chicos “majos” que al final resultan no ser tan majos, así que ambos llegan a un acuerdo de mutuos derechos y beneficios sin la complicación emocional de una relación. Se convencen de que todos tenemos necesidades físicas. ¿Qué podría salir mal?
Explica Timberlake: “Va de dos personas que en cierta manera viven vidas paralelas. Se juntan e idean un plan alocado de compartir el aspecto físico de una relación sin el aspecto emocional. Y así se crea una dinámica divertida cuando los personajes no están vinculados emocionalmente, o al menos creen que no lo están.”
Patricia Clarkson interpreta a Lorna, la madre de Jamie, con excelencia, y aporta una gran dosis de humor y color además de ayudarnos a comprender mejor a Jamie. Explica Will Gluck: “Lorna es una madre soltera. La clase de chica que probablemente fue grupi de una banda de rock en los 70 y 80. Está muy ausente y probablemente en esa relación Jamie ejercía de madre.” Unida a una serie de relaciones decepcionantes, es fácil comprender que Jamie asuma la postura en la que es mejor no depender de los demás para tus necesidades emocionales.
Aunque Gluck había trabajado recientemente con Clarkson en Rumores y mentiras, y conocía de sobra su genialidad, era la primera vez que Kunis y Clarkson trabajaban juntas. Kunis estaba impresionada. “Es una de las mejores actrices con las que jamás he trabajado,” asegura Kunis. “Ojalá hubiéramos tenido más escenas juntas porque me encantó trabajar con ella.”
La familia de Dylan reside en Los Ángeles. Su padre, un respetado periodista, ahora está jubilado y padece la primera fase de la enfermedad de Alzheimer. Lo interpreta de manera conmovedora el actor nominado al Oscar® Richard Jenkins. La hermana de Dylan, Annie, la interpreta Jenna Elfman, quien siente el peso de llevar la enfermedad de su padre sola a la vez que intenta criar a su hijo.
“Contamos con grandes actores en esta película,” afirma Timberlake, “pero tener a Richard como tu padre, y disfrutar de grandes escenas con él, creo que ha sido mi momento preferido.”
No es común incluir un tema serio como el Alzheimer en una comedia, pero a Gluck le gusta la yuxtaposición y explica: “Me gusta hacer cosas más emocionales. No sólo con el Alzheimer, sino además con su relación (Dylan, el Sr. Harper y Annie) y también la tensa relación entre Jamie y su madre. Siempre que se puedan reír en las duras circunstancias que atraviesan, hace que todo salga aún mejor.”
Gluck cuenta cómo fue el casting de Elfman: “Leyó el guión y en los primeros segundos sentíamos que Justin y Jenna eran hermanos de toda la vida. Jenna tiene una gran mezcla, por una parte ejerce de madre pero también lo trata mal. Parece como si se hubieran peleado mucho de críos. Lo sentí muy real.”
Para Elfman, su personaje representa la voz de la razón de Dylan. "Mi personaje cree que su hermano ha perdido la mente y no puede ver lo que tiene en frente de sus narices, es decir, una chica alucinante con un gran sentido del humor."
Para ella las escenas familiares son esenciales para entender el mensaje de la película: lo que realmente importa en la vida: "cuando el personaje de Justin vuelve y pasa más tiempo con su familia empieza a despertar, porque no puedes dar por hecho las cosas. Al final esta película trata de eso."
Richard Jenkins ofrece una visión similar del filme. "Cuando tienes Alzheimer te das cuenta de que no te queda mucho tiempo. Si sientes algo por alguien, es mejor no jugar."
Ejerciendo tanto de gracioso como de sabio en la nueva vida neoyorquina de Dylan, nos encontramos a su nuevo compañero de trabajo llamado Tommy, un atlético y extravagante director artístico en GQ, interpretado a la perfección y de forma profanamente graciosa por Woody Harrelson. Asegura el director Will Gluck: “el personaje de Tommy es un tanto extraño y creo que Woody nunca ha interpretado algo así antes. Creo que nadie ha interpretado antes a un personaje así. Sólo alguien como Woody lo puede conseguir.”
Harrelson asegura que le llevó algo de tiempo encontrar la forma de acercarse a un personaje tan escandaloso. “Me llevó un segundo comprenderlo,” explica Harrelson. “Lo que me interesó de Tommy Bollinger es que es un chicazo. Como uno de esos tíos que habla de las chicas en términos gráficos, pero como hombre gay." Añade Harrelson entre risas: "Es increíble pensar que rodamos algunas de las cosas que dice."
Cuando Harrelson estaba en el set la risa estaba garantizada, explica emocionada Kunis. “Nadie me hace reír como Woody. Me costaba hacer una escena con él porque me partía de risa. Me mira y me parto de risa.” A Timberlake le pasó lo mismo en una escena con Harrelson en la que se esforzó por mantener el semblante serio. “Es un verdadero reto mantenerse serio a lo Buster Keaton cuando por dentro te mueres de la risa," asegura el actor.
Aunque los espectadores americanos se enamoraron de Harrelson por primera vez en la venerada comedia de situación Cheers, lo hemos visto recientemente cosechando gran aclamo por su trabajo en papeles dramáticos como su papel recientemente nominado al Oscar® en The Messenger. Trabajar en Con derecho a roce ha vuelto a avivar su amor por la comedia. “Es como ir a trabajar en un parque infantil, ¿sabes?” dice el actor. “No he sentido esto tan intensamente desde Cheers donde todos siempre intentábamos pensar cómo hacer más graciosa la escena. Will es, sencillamente, un gran director. Realmente tiene un extraordinario sentido de la comedia y se le ocurren ideas asombras de repente.”
Gluck le da todo el mérito a sus actores, asegurando que el espíritu creativo está en el ambiente. “Yo procuro seguir el guión, y después de la primera o segunda toma empiezo a gritarles cosas, que prueben cosas diferentes,” asegura. “Gran parte del mérito es trabajar con grandes actores. Hacen que sea fácil porque prácticamente todas las sugerencias que dan son buenas y graciosas.”
Timberlake se acostumbró de inmediato a esta forma de trabajar. “Will y yo somos almas gemelas en ese sentido,” explica. “He descubierto que me crezco en un ambiente así, probablemente porque vengo del escenario en el que la situación cambia rápidamente. El mundo de la improvisación me resulta muy cómodo.”
Kunis no se queda atrás en halagar a su director Will Gluck y la forma que tiene este de dirigir. “Es genial trabajar con Will. Creo que nunca gritó ¡corten! Estoy casi segura que hicimos los cuarenta y cinco minutos del tirón y en todo ese tiempo se ve a Will corriendo, entrando y saliendo del plano, entrando y saliendo...es así de rápido. Piensa y actúa a alta velocidad.”
Pero más allá de provocar risa durante dos horas, “esta es una película para adultos,” nos recuerda Gluck. “Es una película que trata lo que está ocurriendo actualmente en las relaciones modernas. Es mi esperanza que lo estemos haciendo inteligentemente. Si Hepburn y Tracy hicieran una película ahora, espero que sería así.”
La película encierra muchas referencias a los grandes clásicos de nuestra generación, sin mencionar una ficticia película dentro de la película que Jamie y Dylan ven en repetidas ocasiones que además incluye de la forma más hilarante, todas las fórmulas habidas y por haber de la comedia romántica.
Con derecho a roce lanza una pregunta: ¿mostrarse cínico respecto a los clichés del amor te ciega al amor verdadero? “Estos dos personajes saben que están viviendo algo que ya han vivido otros antes en el pasado,” explica Gluck. “Están muy conscientes del hecho de que están en una relación sin compromiso alguno, sólo sexo, y que probablemente vaya a acabar mal.”
Continúa Gluck: “Así que, aunque hay insinuaciones románticas, los personajes se muestran muy cínicos. A Jamie le encanta ver comedias románticas, pero no se cree que realmente exista. Piensa que todas estas películas son cuentos de hadas.”
Kunis se ríe con la ironía: “La película hace referencia a tantas películas, que la vida empieza a imitar al arte para estos dos personajes, pero son tan cínicos que ni siquiera lo ven.” Al final, asegura que: “la mayoría de veces no vives un romance de cuento de hadas.” Continúa Kunis: “Ésta es una versión muy orgánica de como se conocen dos personas y cómo evolucionan las cosas. Es muy auténtico.”
Timberlake asegura que la gracia y diversión del filme encierra un aspecto misterioso que te engancha. “Creo que el alma del filme te atrapa sin darte cuenta,” concluye Timberlake. “Creo que eso es lo que enganchará al espectador: cuando te quieras dar cuenta ya estarás completamente implicado con estos personajes porque se hacen querer.”
¿Y qué hay de la idea de “Amigos Con derecho a roce?” ¿Realmente es posible que dos personas vivan con audacia una relación físicamente íntima y escapar la posibilidad de salir heridos o eludir la responsabilidad de hacer daño a otra persona? Emocionalmente, no lo sabe, pero en el plano físico, Timberlake nos ofrece una pista: “el sexo sin emoción es doloroso,” asegura entre risas.
Kunis coincide, añadiendo: “creo que me hice daño en la espalda. ¿Quieres saber cuáles son las escenas de sexo menos sexys? Las que llevamos a cabo nosotros durante dos semanas. Llegó un momento en el que le dije: ‘No sé ni qué decirte, no siento la pierna.’ Por eso lo de amigos Con derecho a roce ¡no funcionaría en la vida!”
Copyright de texto e imágenes (Fotografía de Dave Allocca) © Screem Gems, Castle Rock Entertainment. Cortesía de Sony Pictures Releasing de España. Reservados todos los derechos.
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