El próximo 22 de julio, fecha en que se conmemora el quinto aniversario del fallecimiento del artista Antonio Saura, el Museo Guggenheim Bilbao abre al público su presentación Saura. Memoria y recuerdo.
Por primera vez con motivo de esta muestra, que cuenta con el generoso patrocinio de BBK, el Museo Guggenheim Bilbao presenta al público las cuatro obras de Antonio Saura adquiridas el pasado año —Crucifixión, 1959– 63; Karl Johann II, 1997; 24 Cabezas, 1957 y Retrato imaginario de Goya, 1985— que forman un conjunto de excepcional representatividad temática de la trayectoria del artista.
La incorporación de estas obras a la Colección Propia del Museo adquirió una importancia especial ya que, junto al escultor vasco Eduardo Chillida y al pintor catalán Antoni Tàpies, representados ya en la Colección, Antonio Saura es uno de los creadores españoles del arte de posguerra de mayor relevancia y proyección internacional.
Estas obras, además, complementan de modo significativo la representación del informalismo español en la Colección de Bilbao, propiciando un interesante diálogo con las piezas de Mark Rothko, Willem de Kooning, Clyfford Still y Robert Motherwell, exponentes del expresionismo abstracto norteamericano, igualmente presentes en la Colección.
Antonio Saura fue un creador autodidacta y polifacético.
Como artista se dedicó tanto a la pintura sobre tela como sobre papel, a la obra gráfica (litografía, grabado y serigrafía), o a la ilustración de libros de escritores tan importantes como Camilo José Cela o Francisco de Quevedo.
Creó escenografías para piezas de teatro como La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca en Madrid en 1963, o para el ballet Carmen de Antonio Gades y Carlos Saura en París en 1983.
En 1955 colaboró con su hermano Carlos Saura en la película Flamenco, en la que describe su proceso de creación de una pintura.
Merece una especial mención su extensa actividad como escritor que abarca desde su producción poética, con obras como Programio (1951), su tarea como crítico de arte o su contribución al manifiesto del grupo El Paso (1957), hasta sus numerosas reflexiones en torno a su propia obra que facilitan la comprensión de la misma.
Biografía de Antonio Saura
Nacido en Huesca en 1930, Antonio Saura residió con su familia en Madrid, Valencia y Barcelona.
Desde temprana edad acompañó a su padre en sus visitas al Museo del Prado, donde quedó profundamente impactado por el Cristo crucificado (1632) de Diego Velázquez y el Perro semihundido (1821–23) de Francisco de Goya.
Convaleciente de una larga enfermedad, en 1947 Saura comenzó a pintar y a escribir.
Las obras de los grandes maestros que había conocido en su niñez marcarían de forma singular y reiterada la temática de su futura trayectoria, como evidencia, entre otras, su Crucifixión de 1959–63 que forma parte de su serie de Crucifixiones iniciada en 1957.
Entre 1948 y 1950 realizó la serie de Constelaciones en la que queda patente la influencia de la pintura de Joan Miró de los años 30 y 40, y la concepción artística del grupo surrealista surgido en torno a la figura de André Breton, a quien conoció durante su estancia en París entre 1953 y 1955, y en cuyas actividades participó en un principio.
Más tarde conocería el informalismo francés, el llamado art autre y la pintura norteamericana.
En 1954 comenzó a trabajar en su serie titulada Damas, en la que el cuerpo femenino queda reducido a su presencia más elemental y en la que se manifiesta la necesidad del artista por lograr una comunicación activa a través de una estructuración más consciente.
En 1957 fundó en Madrid el grupo El Paso, que dirigió hasta su disolución en 1960 y del que formaron parte Manolo Millares, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Antonio Suárez, Luis Feito, Juana Francés y los críticos Manuel Conde y José Ayllón.
En el manifiesto del grupo se plasmó la voluntad de crear en España un nuevo lenguaje pictórico que se inscribiera en el contexto de las vanguardias europeas del momento.
Fue en esos mismos años en los que se desarrolló el informalismo español, en el que participaron, al margen del grupo El Paso, la práctica totalidad de los artistas del grupo catalán Dau al Set, del que Antoni Tàpies fue figura destacada.
A finales de los años 50, Saura inició otra de sus grandes series, la de las Multitudes, tema que perduraría en su obra hasta los últimos años de su vida.
En estas pinturas, múltiples rostros sin cuerpos ocupan la totalidad de la superficie de la tela o del papel, creando una sensación de continuidad, de expansión y de ruptura de los límites del espacio pictórico.
El rumor de las masas presente en los cuadros de Francisco de Goya, Edvard Munch y James Ensor o la pintura all over de Jackson Pollock, resuenan en las imágenes plasmadas en estas pinturas de Saura, en su mayoría de gran formato.
Antonio Saura. Memoria y recuerdo pone de manifiesto la impronta de estos años en su trayectoria y presenta las obras del artista aragonés adquiridas por el Museo en su contexto al exponerlas junto con las de otros protagonistas del informalismo como Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Antoni Tapiès o Manuel Millares y las de representantes del expresionismo abstracto norteamericano como Mark Rothko o Robert Motherwell, entre otros.
La muestra reúne un total de dieciséis obras que se articulan en tres grandes ejes: Saura y su relación con la obra de Goya y Velázquez; Saura y su relación con el informalismo francés y español; y Saura y su relación con el expresionismo abstracto.
La presentación se completa con una selección de textos de Saura en los que reflexiona acerca de los artistas europeos y norteamericanos que más han influido en la evolución de las tendencias del arte moderno.
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