El Museo Guggenheim Bilbao presenta del 15 de febrero al 7 de septiembre de 2003 De Jasper Johns a Jeff Koons: cuatro décadas de arte de las colecciones Broad, que se abrirá al público en el Museo Guggenheim Bilbao.
Es la primera gran exposición de obras pertenecientes a las colecciones de los filántropos californianos Eli y Edythe Broad.
El Museo Guggenheim Bilbao será la cuarta sede de la exposición organizada por el Los Angeles County Museum of Art, donde se presentó por primera vez en 2001 para viajar posteriormente a la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C. y al Museo de Bellas Artes de Boston.
La presentación de la muestra De Jasper Johns a Jeff Koons: cuatro décadas de arte de las colecciones Broad en el Museo Guggenheim Bilbao, única sede europea donde podrá visitarse, ha sido posible gracias al generoso patrocinio de Iberdrola que nuevamente extiende su compromiso de colaboración con el Museo, iniciado al comienzo mismo de su andadura, y que ha supuesto una contribución esencial en la presentación de algunas de las muestras excepcionales que han ocupado las salas del Museo en los últimos cinco años.
Muy comprometidos con la vida cultural del sur de California y con actividades filantrópicas de toda Norteamérica, Eli y Edythe Broad, residentes en Los Ángeles, han reunido una de las mejores colecciones de arte contemporáneo de las últimas cuatro décadas.
Los fondos de The Broad Art Foundation y las piezas privadas de los Broad alcanzan más de un millar de obras de 150 artistas diferentes.
Las obras reunidas por los Broad ilustran en profundidad la trayectoria de algunos de los artistas significativos de los últimos tiempos.
De Jasper Johns a Jeff Koons comprende obras emblemáticas de John Baldessari, Jean- Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Roy Lichtenstein, Charles Ray, Ed Ruscha, Cindy Sherman y Andy Warhol, entre otros.
Las obras seleccionadas representan algunos de los movimientos artísticos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, incluidos el neodadaísmo, el arte pop, el arte conceptual y el neoexpresionismo.
Las colecciones Broad cuentan con fondos especialmente importantes de arte norteamericano de los años ochenta y esta exposición ofrece la oportunidad de contemplar las obras del período mencionado dentro del contexto de la creación y la evolución artística en el que surgen, a la vez que evidencia la importancia de esa década en el arte de nuestros días.
De Jasper Johns a Jeff Koons ocupa las siete salas de la tercera planta del Museo y finaliza en la sala 105 de la primera planta.
La selección de obras que se presenta en las salas 305, 306 y 307 ofrece el contexto histórico en el que surgen las prácticas artísticas más contemporáneas que se muestran en las restantes salas del tercer piso y en la sala 105.
La exposición comienza en la sala 305 con las pinturas de Jasper Johns y Cy Twombly.
Los primeros trabajos de estos artistas se desarrollaron durante los años 50 en el contexto de su mutua amistad.
Junto con Robert Rauschenberg, combinaban los rasgos personales y emotivos del expresionismo abstracto con temas, imágenes y materiales extraídos de la vida cotidiana.
Johns, al igual que Rauschenberg, ha sido catalogado con frecuencia como artista neodadaísta.
Sus obras incluyen objetos encontrados en sus assemblages y aúnan formalmente características de la pintura y de la escultura, al tiempo que desafían las diferencias entre ambas.
Los lienzos de Twombly combinan la abstracción expresiva con elementos figurativos simples y trazos propios del graffiti.
Muchas de sus pinturas hacen referencia a la historia antigua, a los mitos clásicos de la literatura y a la arquitectura griega.
Las obras de estos artistas evidencian cómo el uso de materiales encontrados y formas coloquiales prepara el camino en el que se desarrollará el arte pop, representado en las salas 306 y 307 por obras de Roy Lichtenstein, Edward Ruscha y Andy Warhol.
El arte pop se desarrolló a finales de los años cincuenta basado en imágenes de la cultura popular.
Lichtenstein, Ruscha y Warhol, que son algunos de los artistas que definen este movimiento, emplearon las técnicas de la publicidad y del arte comercial como base de su obra.
Las colecciones Broad ponen especial énfasis en la figura de Lichtenstein, que está representado en la sala 306 por una selección de obras que abarca toda su carrera, desde los cuadros que imitan a los cómics de impresión barata hasta las series basadas en la historia del arte.
En éste último grupo, Lichtenstein evoca los estilos de Piet Mondrian y Pablo Picasso, por ejemplo, añadiéndoles gruesos contornos negros y la trama de puntos típica de la impresión comercial.
Warhol, que trabajó como diseñador gráfico, utilizó la serigrafía para crear variaciones de fotografías extraídas de revistas y periódicos.
Los lienzos de Warhol de la sala 307 muestran su particular crítica de la sociedad americana, en la que recontextualiza eventos e iconos de la cultura de masas como Elvis, Jackie Kennedy y Marilyn Monroe.
Por su parte, Ruscha, cuyo trabajo se expone también en la sala 307, se basa en el lenguaje publicitario en sus primeras obras con palabras y frases, mientras que sus lienzos más recientes, que presentan mapas de Los Ángeles, cuestionan las formas utilizadas por el hombre para moverse en su entorno.
Las salas 301, 304 y 302 presentan obras de artistas contemporáneos relacionados con el movimiento pop de las colecciones Broad.
Charles Ray está representado en la sala 301 por una serie de fotografías del inicio de su carrera así como por esculturas más recientes en las que lo cotidiano se distorsiona de forma ingeniosa.
En la sala 304 veintitrés fotografías de Cindy Sherman ofrecen una visión general de la influyente carrera de la artista.
En sus comienzos a finales de los setenta, Sherman fue reconocida por la escenificación de sus autorretratos, que parecen fotogramas de películas de serie B de los años cincuenta y sesenta.
Esencialmente conceptual, la obra de Sherman se basa en la representación de la mujer en la cultura y en el modo en que estas imágenes estructuran la identidad femenina.
La sala 302 muestra esculturas y pinturas de Jeff Koons, artista cuyo monumental Puppy (1992) se ha convertido en verdadero icono del Museo Guggenheim Bilbao.
Koons transforma elementos triviales en objetos seductores que cuestionan la función del arte en la cultura de consumo.
El imponente Perro globo (Balloon Dog, 1994–2001) reproduce a gran escala un juguete corriente, copiando de forma permanente en acero inoxidable el efímero original.
La sala 303 muestra la importancia de la perspectiva internacional en el arte contemporáneo y en ella se exhiben obras de diversos artistas alemanes.
Los estudios sistemáticos de las tipologías de arquitectura industrial de Bernd y Hilla Becher, son la base de las fotografías de estructuras capitalistas, como la Bolsa, que Andreas Gursky manipula digitalmente.
Por su parte, Georg Baselitz y Anselm Kiefer construyen historias basadas con frecuencia en acontecimientos históricos.
La obra de Kiefer Que florezcan mil flores (Let 1000 Flowers Bloom, 1998) toma su título de la invitación enviada en 1957 por el Presidente Mao Tse- Tung al pueblo chino para que criticase de forma constructiva al Partido Comunista.
En ella se muestra al líder comunista ofreciendo el saludo nazi a un campo de amapolas, como modo de ilustrar su hipocresía.
La sala 105 presenta obras representativas de determinados desarrollos clave de la pintura norteamericana contemporánea y comienza por los lienzos de John Baldessari, conceptuales y altamente influenciados por el arte pop.
Este tipo de obras basadas en el lenguaje contribuyó a definir el arte conceptual de los años sesenta y setenta.
Así mismo se muestran los collages fotográficos realizados recientemente por Baldessari basándose en la iconografía de los medios de comunicación.
En la misma sala se exhiben también obras de artistas que alcanzaron notoriedad en los ochenta, años de agitación política y cultural, como Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Eric Fischl, David Salle y Julian Schnabel.
Basquiat adquirió fama en los años setenta gracias a sus graffitis poéticos de las calles y el metro de Nueva York, aunque fue reconocido de forma general en los ochenta gracias a la inmediatez emocional de sus lienzos.
Los cuadros cuasi-abstractos de Bleckner tratan de la pérdida y del recuerdo, emociones que incorporaron por vez primera durante la década del SIDA.
Las pinturas de grandes dimensiones se hicieron populares en este período por lo que la exposición presenta los retratos narrativos de Schnabel construidos con fragmentos de vajillas, así como las propuestas figurativas de Salle que yuxtaponen distintas imágenes tomadas de la historia.
Los lienzos cargados de psicología de Fischl son también de un tamaño considerable.
Catálogo
El catálogo de la exposición publicado por el Museo Guggenheim Bilbao incluye cuatro artículos académicos y una entrevista a Eli y Edythe Broad.
De Jasper Johns a Jeff Koons fue organizada por Stephanie Barron, Conservadora Jefe del Centro de Arte Moderno y Contemporáneo y Vicepresidenta del Programa de Educación y Relaciones Públicas y Lynn Zelevansky, Conservadora y Jefa del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo, pertenecientes ambas al Los Angeles County Museum of Art.
La configuración de la exposición para el Museo Guggenheim Bilbao fue llevada a cabo por Lisa Dennison, Conservadora Jefe y Directora del Solomon R. Guggenheim Museum y Kara Vander Weg, Asistente del comisariado, también del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Eli y Edythe Broad Las muy diversas actividades culturales y sociales desarrolladas por Eli Broad han estado presididas por su deseo de potenciar la actividad artística y la cultura en el sur de California, de liderar la revitalización del centro de Los Ángeles y de mejorar la educación básica y superior en los Estados Unidos.
El Sr. Broad lideró la campaña de captación de fondos para la construcción del Auditorio Walt Disney en el Centro Musical de Los Ángeles entre 1996 y 1999 y fue pieza clave en el nombramiento de la ciudad de Los Ángeles como sede de la Convención Nacional del Partido Demócrata del año 2000.
El Sr. Broad ha sido presidente-fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) y en la actualidad es miembro del consejo de administración y del comité ejecutivo del Los Angeles County Museum of Art.
Anteriormente fue miembro del Archivo de Arte Estadounidense del Instituto Smithsonian y miembro del Comité de Dirección del Centro Cultural y Museo de Arte UCLA/Armand Hammer.
En 1984 el Sr. Broad fundó The Broad Art Foundation al objeto de fomentar el estudio y el reconocimiento del arte del último cuarto del siglo XX.
En septiembre de 2000 los Broad realizaron una donación significativa a la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura de la Universidad de California en Los Ángeles destinada a la construcción de un nuevo centro de artes visuales en el campus de la UCLA.
El Sr. Broad pertenece también al Consejo de Administración del California Institute of Technology, al que ofreció una valiosa donación para la construcción del Centro Broad de Estudios Biológicos.
La familia Broad fundó en 1999 The Broad Foundation con el objeto de mejorar los 65 distritos escolares urbanos más grandes de los Estados Unidos.
El Sr. Broad es presidente de SunAmerica Inc. y miembro del consejo de administración de su empresa matriz American International Group, Inc.
Es además fundador-presidente de KB Home, anteriormente Kaufman and Broad Home Corporation.
Copyright de texto e imágenes © Museo Guggenheim Bilbao. Cortesía del Departamento de Comunicación y Marketing del Museo Guggenheim Bilbao. Reservados todos los derechos.
2230 días atrás
8074 días atrás
2230 días atrás
1499 días atrás
4056 días atrás
2960 días atrás
126 días atrás
286 días atrás
286 días atrás
351 días atrás
352 días atrás
515 días atrás
4504 días atrás
