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| El bodegón español en el Prado |
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El bodegón español en el Prado (Zaragoza, 25 de septiembre-30 de noviembre de 2008) es una exposición de gran importancia tanto por la extraordinaria calidad de la obras que la componen, como por la categoría de los maestros que las realizaron y el amplio abanico cronológico que abarca, desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del XIX.
Esta muestra constituye la primera exposición del segundo ciclo del programa Prado Itinerante que se desarrollará a lo largo del período 2008-2012. Gracias a esta iniciativa, los visitantes de El bodegón español en el Prado podrán admirar algunos de los principales cuadros de este género, cuyos orígenes se remontan a un bodegonista tan influyente como Juan Sánchez Cotán (1560-1627).
Durante el siglo XVI, los compradores de obras de arte mostraron un claro interés por los bodegones flamencos. A partir de esa demanda, autores como Blas de Prado (c. 1545-1599) cultivaron el género. No obstante, quien le dio un perfil español fue Juan Sánchez Cotán, discípulo del taller toledano de Blas de Prado. Se sabe que Sánchez Cotán tomó los hábitos de cartujo en 1613, y que esa tendencia piadosa tiene su traducción en los bodegones salidos de su pincel. A éstos los caracterizan la cuidada distribución de los colores, el sentido místico de la iluminación y la armonía y sencillez de los elementos que integran cada composición.
Esa línea de bodegón español emprendida por Sánchez Cotán fue luego continuada por artistas como Alejandro de Loarte (c. 1590-1626), Juan van der Hamen (1596-1631) y Francisco de Zurbarán (1598-1664).
Con todo, hallamos a excepcionales bodegonistas en fechas posteriores. Buena muestra de ello es la colección de bodegones y naturalezas muertas del Museo del Prado que ahora se expone en Zaragoza.
El bodegón español en el Prado
Caja Inmaculada inaugura en su sede de Zaragoza una nueva exposición itinerante del Museo del Prado dedicada al género del bodegón. La Comunidad Autónoma de Aragón se convierte en el punto de partida de la segunda etapa del programa Prado Itinerante que en su ciclo inaugural, con las exposiciones El retrato español en el Prado. Del Greco a Goya y El retrato español en el Prado. De Goya a Sorolla, celebradas cada una en seis puntos diferentes de la geografía española, ha recibido un total de 582.020 visitantes. Una afluencia de público que confirma el éxito de esta iniciativa que se puso por primera vez en marcha en marzo de 2006.
El bodegón español en el Prado, muestra compuesta por 60 obras de los principales artistas que cultivaron este género como Van der Hamen, Arellano, Meléndez y Goya, inicia en Zaragoza la andadura del nuevo ciclo de exposiciones itinerantes con las que el Prado continuará acercando una cuidada selección de sus fondos a distintas Comunidades Autónomas.
Gracias a la colaboración de Caja Inmaculada, el público aragonés será el primero en disfrutar de esta muestra compuesta íntegramente por fondos del Museo del Prado, institución que atesora la mejor y más completa colección de bodegones españoles que se conserva en el mundo.
La exposición constituye una oportunidad excepcional para disfrutar de un recorrido por el sugestivo mundo de los bodegones y floreros de la escuela española de los siglos XVII, XVIII y parte del XIX, apreciando la maestría con la que los pintores españoles representaron los elementos configuradores del mundo doméstico tradicional.
Cualidades del bodegón español
La pintura de bodegones contribuye a establecer una de las múltiples facetas de la imagen histórica que se tiene de España, merced al punto de vista que ofrecen sus temas del día a día. En este caso, los alimentos, los objetos de cocina y los utensilios caseros habituales, así como ciertas formas de las relaciones sociales, la gastronomía, las cocinas e incluso el ámbito de la decoración.
Además goza de una especial significación en razón de la carga simbólica que gran parte de sus obras poseen, debido a las alegorías que encarnan y a los mensajes que difunden, que van desde el espíritu religioso hasta la expresión material de la prosperidad.
El repertorio expuesto en El bodegón español en el Prado contribuye a reforzar esos conceptos generales. Ello se debe al número e importancia de los artistas representados: Juan Van der Hamen y León, Juan Fernández "el Labrador", Felipe Ramírez, Francisco de Zurbarán, Juan Bautista Espinosa, Tomás Hiepes, Pedro de Medina, Mateo Cerezo, Pedro Camprobín, Antonio de Pereda y Salgado, Ignacio Arias, Antonio Ponce, Miguel March, Juan de Arellano, Bartolomé Pérez, Gabriel de la Corte, Vicente Victoria, Luis Egidio Meléndez, Luis Paret y Alcázar, José del Castillo, Francisco de Goya, Juan Bautista Romero, Benito Espinós, Bartolomé Montalvo, José Romá, Miguel Parra y Eugenio Lucas Velázquez.
Aplicando a la exposición un criterio histórico, la muestra se divide en secciones identificadas con los principales periodos del bodegonismo español.
El siglo de oro
Desde el final del siglo XVI y la iniciación del XVII la pintura de bodegones y floreros llegó a constituir un género independiente en Europa, por lo que comenzó a ser valorada en sí misma y no sólo como acompañamiento de asuntos religiosos, mitológicos, alegóricos o históricos en general.
Si bien fue en Italia y en Flandes donde empezaron sus pintores a crear piezas distintivas del género, en España también apareció y se estimó desde fecha temprana, a lo largo de los primeros años del Barroco, reinando Felipe III (1598-1621); con el tiempo fue creciendo su importancia y popularidad alcanzando su apogeo en los periodos sucesivos de Felipe IV (1621-1661) y Carlos II (1665-1700).
La pintura de bodegones ofrece un panorama singular de motivos: los alimentos, que van desde las hortalizas a los animales vivos o sacrificados, los embutidos e incluso las frutas, hasta los cacharros, de barro, loza fina o metal, los dulces en sus múltiples manifestaciones, los distintos utensilios, etc. Sus autores han alcanzado gran renombre. En El bodegón español en el Prado figuran cuadros de muchos, aunque no se encuentran todos: Van der Hamen, Felipe Ramírez, Juan Fernández “el Labrador, Zurbarán, Hiepes, Pereda, Arellano y otros más que dieron categoría y gloria a la escuela española.
El siglo de la Ilustración
Al haberse extinguido la dinastía de los Austrias en 1700, debido a la muerte de Carlos II, fue un nieto de Luis XIV de Francia, Felipe V (1700-1746) quien ocupó el trono español.
Inicialmente, los principios estéticos del barroquismo continuaron pero la llegada de autores extranjeros, así como la modificación paulatina de la administración y las instituciones del reino determinaron la evolución artística, proceso que se acentuó durante los reinados siguientes: Fernando VI (1746-1759), Carlos III (1759-1788) y Carlos IV (1788-1808).
La pintura de bodegones de la primera parte del siglo XVIII vivió de las ideas del periodo precedente. Por el contrario, la segunda mitad conoció un evidente desarrollo claramente dominado por la figura de Luis Meléndez, creador de series de bodegones dotados de una perfección, belleza y equilibrio que convierten a sus creaciones en auténticas obras maestras.
Indudablemente, aparecieron otros autores bien definidos pero ninguno alcanzó el nivel cualitativo de Meléndez. No obstante, destacan Paret y Castillo entre otros.
Por último la colosal figura de Goya, con un innovador lenguaje, desgarrado, puesto al servicio de un expresionismo muy personal, cierra la centuria, prefigurando ideas que definirán el realismo del siglo XIX.
El siglo XIX
El comienzo de la centuria estuvo cargado de crisis de carácter socio-político, debidas al abrupto final del reinado de Carlos IV en 1808, la posterior invasión francesa con la imposición del gobierno intruso de José Bonaparte y la correlativa Guerra de la Independencia (1808-1813).
El período concluyó con el regreso del rey legítimo en 1814, Fernando VII cuyo reinado, que se caracterizó por un acentuado absolutismo así como por la pérdida del imperio americano, se extiende hasta su muerte en 1833.
Fue sucedido por su hija Isabel II (1833-1868); a lo largo de su época España inició la industrialización, pero también conoció una larga fase de guerras civiles.
Muchos de los pintores de bodegones y floreros de esta etapa se formaron en el siglo XVIII, por lo que su estilo artístico depende en una gran manera de los principios técnicos y estéticos de aquél, con un alto componente decorativo, de resultados tan brillantes como atractivos.
Entre los nombres de los artistas más destacados del período figuran los de Romero, Espinós, Montalvo, Romá, Parra y Lucas, sobresaliendo las alegres e intuitivas creaciones de quienes se formaron en la Escuela de Flores y Ornatos de la Academia de Valencia.
Una muestra excepcional
Comisariada por Juan J. Luna, Jefe del Departamento de Pintura del siglo XVIII del Museo, la exposición incluye obras de 27 artistas diferentes, entre los que se incluyen los pintores más destacados de la escuela española que cultivaron el género, como Van der Hamen, Ramírez, Fernández “el Labrador”, Zurbarán, Hiepes, Camprobín, Pereda, Ponce, Arellano, Meléndez, Paret y Alcázar, Castillo, Goya, Espinós, Parra y Lucas.
La notable calidad y variedad de las obras seleccionadas ha sido posible, entre otras razones, debido a la reciente adquisición por parte del Museo de cuarenta naturalezas muertas españolas procedentes de una colección privada, muchas de las cuales forman parte de esta exposición.
Atendiendo a la línea de trabajo desarrollada por el Museo a través de su programa Prado Itinerante, la exposición El bodegón en el Prado se convierte en complemento y extensión de dos muestras dedicadas en años recientes a este género que el Prado presentó en su propia sede: Luis Meléndez. Bodegones y Lo fingido verdadero. Bodegones españoles de la colección Naseiro adquiridos para el Prado.
Como es habitual, la exposición El bodegón español en el Prado contará con su correspondiente catálogo, con edición a cargo de su comisario Juan J. Luna, que se podrá adquirir en la propia sede.
Con motivo de la muestra y como parte fundamental de la planificación del Prado Itinerante, el Área de Educación del Museo ha organizado el siguiente programa de actividades educativas, con la colaboración de CAI.
Asimismo, tendrá lugar un Ciclo de conferencias en el Salón de Actos de la Sala CAI Luzán de Zaragoza. Dicho ciclo se desarrollará por el siguiente orden: Orígenes y evolución de la naturaleza muerta (16.10.08 a las 19.30h), a cargo de Leticia Ruiz, Jefe de Departamento de Pintura Española (hasta 1700); El Siglo de Oro español (23.10.08 a las 19.30h), a cargo de Javier Portús, Jefe de Conservación de pintura española hasta 1700; y La naturaleza muerta en España, de 1700 a 1850 (30.10.08 a las 19.30 h), a cargo de Juan J. Luna, Jefe de Departamento de Pintura del siglo XVIII y comisario de la exposición.
