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| Frank Gehry, arquitecto |
| Biografia de Frank Gehry |
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La presentación de Frank Gehry, arquitecto, la exposición más amplia dedicada hasta la fecha a la trayectoria creativa de este arquitecto americano se inaugurará el próximo 30 de octubre y supone una extraordinaria celebración del cuarto aniversario del Museo Guggenheim Bilbao.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 17 de febrero de 2002, proporcionará al visitante la oportunidad de contemplar detenidamente los numerosos diseños realizados por el arquitecto a lo largo de su carrera.
El marco para esta presentación será el propio edificio de Gehry, el Museo Guggenheim Bilbao, aclamado desde su inauguración en 1997 como una obra maestra de la arquitectura contemporánea.
Esta retrospectiva presenta una selección de aproximadamente 40 de los más significativos proyectos y encargos desarrollados por el arquitecto, que abarcan desde sus primeros diseños para residencias y mobiliario, hasta sus edificios públicos más recientes.
La exposición explora los orígenes y constante evolución del particular vocabulario de Gehry a través de dibujos, planos, maquetas, diseños de muebles, fotografías y vídeos, que ponen de manifiesto la extraordinaria contribución de este arquitecto afincado en Los Ángeles a la arquitectura y el diseño.
En palabras de Thomas Krens, Director de la Solomon R. Guggenheim Foundation “Frank Gehry ha elevado el nivel de la innovación arquitectónica gracias a su mentalidad abierta al concepto de diversidad y de yuxtaposición radical. Coloca dos elementos distintos uno junto al otro y Frank dirá '¿por qué no?'. Es un genio de la transformación del entorno, ya sea natural o artificial, en arquitectura".
La exposición ha sido organizada por Mildred Friedman, comisaria invitada por el Museo Guggenheim para este proyecto, y J. Fiona Ragheb, Conservadora Adjunta de Colecciones y Exposiciones del Solomon R. Guggenheim Museum, y ha sido coordinada por Kara Vander Weg.
Frank Gehry, arquitecto, que se presenta en las salas de la segunda planta del Museo Guggenheim Bilbao, ofrece una visión general de la carrera de Gehry a través de un recorrido por sus proyectos más importantes que ponen de relieve la evolución de su particular lenguaje arquitectónico.
La variedad de proyectos que presenta la muestra, que va desde sus diseños para casas y proyectos institucionales hasta instalaciones para artes escénicas y espacios comerciales, ilustra la facilidad con que el vocabulario de Gehry se adapta tanto al carácter específico del proyecto como a su contexto.
Entre sus diseños más característicos está la renovación de su propia casa de Santa Mónica, en California (1977-8, 1991-2); la Loyola Law School de Los Ángeles (1978-hasta hoy); la Casa de invitados Winton de Wayzata, Minnesota (1983-7); el Edificio Chiat/Day en Venice, California (1985- 91); la Fábrica de muebles Vitra International y el Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania (1987-9); la Casa Lewis en Lyndhurst, Ohio (1987-5); el Auditorio Walt Disney en Los Ángeles (1987 hasta hoy); el Museo Guggenheim Bilbao (1991-7) y el Edificio DG Bank en Pariser Platz, Berlín (1995-2001), entre otros.
El Museo Guggenheim Bilbao, cuyo interior actúa como telón de fondo para esta presentación, proporciona al visitante una oportunidad excepcional de experimentar de primera mano un diseño de Gehry a escala real.
La exposición reúne los proyectos para casas más tempranos, junto con obras comerciales e institucionales, cruciales en el desarrollo del vocabulario posterior de Gehry y en el enfoque de su definición del espacio.
Sus proyectos iniciales incluyen la remodelación de su casa de Santa Mónica en 1977-8 en la que empleó malla metálica, suelos de asfalto, madera contrachapada y planchas de metal ondulado para construir una nueva casa alrededor de la ya existente; su proyecto de la Casa Familian (1978), que no llegaría a construirse, y en el que asoma ya esa cualidad de movimiento contenido que Gehry imprime con tanta soltura en sus proyectos posteriores; y la Casa de invitados Winton de Wayzata, Minnesota (1983-7), un conjunto de edificios de formas rectangulares, cúbicas, trapezoidales y cónicas.
El sentido del lugar y del espacio de trabajo de Gehry se hacen evidentes en su campus de la Loyola Law School de Los Ángeles, un proyecto que Gehry comenzaría en 1978 y que aún sigue desarrollándose, así como en el Edificio Chiat/Day de Venice, California (1985- 91).Con su proyecto para la Fábrica de muebles Vitra International y del Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Alemania (1987-9), su primer encargo en Europa, se percibe un cambio en la estética de Gehry.
Su diseño, al igual que el del Frederick R. Weisman Art Museum de la Universidad de Minnesota en Minneapolis (1990-3), inicia una transición que empuja a Gehry más allá de los límites del vocabulario convencional de edificios rectilíneos hacia formas más evidentemente escultóricas.
La construcción de estas nuevas formas presentaba problemas técnicos cada vez más complejos que requerían de una solución computerizada.
A partir de su monumental Escultura Pez de la Villa Olímpica de Barcelona (1989-92), su firma empezaría a emplear CATIA, un programa informático de diseño tridimensional.
Esta tecnología informática, inicialmente desarrollada por la industria aeroespacial francesa, ha permitido a Gehry trasladar sus fluidos dibujos y maquetas a obras construidas, facilitando la realización de ambiciosos diseños dentro de los parámetros establecidos para la construcción de proyectos.
Uno de los avances formales más radicales de Gehry fue su proyecto para la Casa Lewis (1989-95) que no llegó a construirse y que incluía una serie de innovaciones en materia de diseño.
Pese a que inicialmente consistía en una serie de formas y motivos relativamente convencionales organizados en torno a un patio central, el proyecto fue complicándose y haciéndose más fantástico a medida que avanzaba el proceso.
Un vocabulario cada vez más escultórico y orgánico, que incluía su diseño en forma de cabeza de caballo tan característico y que volvería a surgir en el Edificio DG Bank de Berlín (1995-2001), comenzó a emerger a lo largo del proceso de diseño de este proyecto.
Algunos de sus proyectos actuales exploran su constante preocupación por el contexto y la escala.
Las diferentes estrategias que Gehry adopta para lograr que edificios y entornos entablen un diálogo quedan patentes en sus diseños para el Edificio de oficinas Ustra en Hannover, Alemania (1995 hasta hoy); el Millennium Park Music Pavillion y Great Lawn de Chicago (1195 hasta hoy); y el hotel en las bodegas Marqués de Riscal en Elciego (1998 hasta hoy).
En los últimos años Gehry ha recibido encargos para proyectos de gran escala que han resultado determinantes en su carrera.
La energía tan poco convencional que subyace en sus formas las convierte en especialmente adecuadas para edificios cuyo objetivo es la creatividad artística o la innovación especializada, y cada uno de ellos se inspira en el carácter particular de cada institución.
Parte de la exposición está dedicada a estos proyectos, entre ellos el Experience Music Project de Seattle (1995-2000); el Auditorio Walt Disney, nueva sede de la Filarmónica de Los Ángeles (1987 hasta hoy).
Tanto las formas de estos edificios, como las organizaciones que albergan, son igualmente atractivas.
El Museo Guggenheim, Bilbao es un magnífico ejemplo de la poderosa atracción que genera la singular arquitectura de Gehry.
El Museo ha logrado atraer a millones de visitantes a la ciudad y es buen ejemplo de la importancia de un edificio en un proceso de revitalización económica y regeneración urbana.
Concebido como una colosal escultura cubierta de piedra, titanio y cristal, las formas del Museo evocan el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, a la vez que flanquean la entrada a las zonas comerciales y al casco histórico de la ciudad.
El interior del Museo integra espacios distintos diseñados para albergar obras de arte de muy diversa naturaleza, siendo algunas salas rectangulares y clásicas mientras otras presentan curvas radicales.
La sala 203 está dedicada exclusivamente al análisis del proyecto del Museo Guggenheim Bilbao desde sus fases iniciales hasta su forma construida.
Sus experimentos con el diseño de muebles han complementado sus creaciones arquitectónicas, como se constata en la sala 202.
Entre ellos se incluyen las series de mobiliario de cartón Easy Edges y Experimental Edges (1969-73 y 1979-82), los muebles Bent Wood (1989-92), y su serie de Lámparas Pez y Serpiente (1983-6) realizadas con Colorcore, un laminado plástico translúcido.
Sus diseños de muebles más recientes, las sillas y mesas FOG creadas para Knoll, forman parte del mobiliario del restaurante, la cafetería y las dependencias administrativas del Museo Guggenheim Bilbao.
