La década de los cincuenta va a suponer el canto de cisne de la pintura como medio moderno, dando lugar a un último momento triunfal justo antes de su desbordamiento a favor de una traducción literal de los elementos corporales, teatrales, procesuales y conceptuales.

La pintura que triunfa en los cincuenta no es ya la pintura de caballete de tradición burguesa, medio en que se habían librado gran parte de la revolución de las primeras vanguardias, sino el gran formato que rechaza los constreñimientos formales y conceptuales del marco para proyectarse física y visualmente en el espacio.

Este redimensionamiento de la pintura se desvincula del proyecto utópico de las vanguardias de principios de siglo para convertirse en la expresión expansiva de la subjetividad del artista, símbolo cultural del mundo libre dentro del clima ideológico de la guerra fría.

Este proceso llega a su momento climático en la década de los cincuenta, como se comprueba en las obras de Adolph Gottlieb y de Robert Motherwell, percibiéndose de un modo particularmente claro en las amplias superficies monócromas de la tendencia “retiniana” de la abstracción norteamericana, denominada por el crítico Clement Greenberg como Abstracción Postpictórica.

A pesar de la fuerte impronta de la vanguardia norteamericana, se pueden detectar rasgos enfáticamente diferenciales en las prácticas de esta pintura expandida a este lado del Atlántico.

Tales son los casos de las obras de Antonio Saura, Manuel Millares o Rafael Canogar, cuyos estilos personales tienen en común los contrastes cromáticos y el blanco y negro y una potente agresividad expresionista en la crudeza del medio y la violencia del trazo, rasgos que se convierten en marca distintiva de la pintura española en el ámbito internacional.

Caso aparte es el de Antoni Tàpies, quien sigue profundizando en su investigación de superficie como muro y de la pintura como escritura, iniciada a comienzos de los cincuenta.

La perspectiva que añaden a este último momento de protagonismo de la pintura dos de los artistas que más contribuyeron a su redefinición durante la primera mitad de siglo, Joan Miró y Pablo Picasso, es particularmente interesante.

Mientras Miró parece buscar en la reducción de medios y ampliación de formatos el grado cero de la pintura, Picasso se pliega sobre el gesto mismo de pintar y los impulsos libidinales que subyacen al mismo.

(Este texto forma parte de la descripción de las salas del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, facilitada a los medios coincidiendo con la presentación de la nueva Colección, el 26 de mayo de 2009)

Copyright de texto e imágenes (Joan Miró: "Pastorale: 1923–1924") © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Cortesía del Gabinete de Prensa Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Reservados todos los derechos.

¿Quieres saber más?

30 años del Guernica, 1981-2011

El Museo Reina Sofía se une a la celebración de la llegada del gran mural de Picasso a España.

203 días atrás

"Rue de Montmartre", de Pablo Picasso

El Museo Guggenheim Bilbao inaugura el 14 de septiembre Un Picasso escondido, una exposición singular en la que se pone de manifiesto la labor que

2811 días atrás

París, capital de las artes

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, desde el 28 de mayo hasta el 3 de septiembre, París: capital de las artes 1900-1968, una extraordinaria muestra

3650 días atrás

De Degas a Picaso: el arte y la fotografía

Una exposición que explora la relación de 14 de los principales artistas de finales del siglo XIX y principios del XX con la fotografía. La exposi

4371 días atrás

¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945–1968)

Coincidiendo con el veinte aniversario del Museo Reina Sofía, se presenta una nueva lectura de la parte de la colección correspondiente a los año

550 días atrás

Nancy Spero: Disidanzas

La exposición El Museo Reina Sofía acoge la más completa retrospectiva que se ha realizado en Europa de la artista norteamericana Nancy Spero (Cl

1319 días atrás

Zoe Leonard: Fotografías

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge la primera gran muestra que se puede ver en España de la fotógrafa Zoe Leonard (Liberty, Nueva

1270 días atrás

Carl Einstein y las Vanguardias

Carl Einstein (1985–1940) es uno de los historiadores del arte más peculiares del siglo XX y se encuentra en estos momentos en posición de jugar

1291 días atrás

Deimantas Narkevičius: La vida unánime

Ésta es la primera retrospectiva del trabajo de Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania, 1964) y la exposición individual más completa que hasta

1289 días atrás

Alberto García-Alix: De donde no se vuelve

En palabras de Alberto García-Alix, “la fotografía es un poderoso médium. Nos lleva al otro lado de la vida. Y allí, atrapados en su mundo de

1298 días atrás

Eullalia Valldosera: Dependencias

La exposición Eulalia Valldosera. Dependencias, organizada por el Museo Reina Sofía, recoge una amplia selección de obras de esta artista que aba

1207 días atrás

Paul Thek

“El arte real se hace con y para la gente… REAL es lo que SIENTE + HUELE + SABE”, dice Paul Thek. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof�

1205 días atrás

La escultura de Julio González

El Museo Reina Sofía presenta la retrospectiva más amplia realizada hasta la fecha en nuestro país del escultor Julio González. La exposición ha

1172 días atrás

Juan Muñoz: Retrospectiva

“Me gustaría que el espectador pudiera entrar en la obra de arte como un actor entra en su propia escena… Me gustaría que quien acude a una ex

1130 días atrás