En un mundo mediatizado por las lógicas del mercado y el consumo, Claire Fontaine encuentra en las prácticas artísticas una esfera de actividad colectiva, una manera de reflexionar sobre cómo estas nociones determinan la construcción de nuestras vidas como individuos y ciudadanos.
La exposición de Claire Fontaine en el MUSAC inaugura el proyecto Sala 1, espacio expositivo que estará dedicado a la presentación de proyectos específicos realizados por artistas con una sólida trayectoria en el campo del arte pero que han tenido poca visibilidad en España.
Sobre Claire Fontaine
Claire Fontaine se define como "readymade artist". Sus trabajos, entre los que cabe destacar sus instalaciones textuales (mensajes, vallas o rótulos realizados en neón o fluorescente) establecidas indistintamente en espacios urbanos o salas de arte, a menudo proponen una reflexión abierta y múltiple con acento en la crítica social.
Dispositivos que interpelan al espectador como Extranjeros en todas partes o Please, Come Back; las obras de Claire Fontaine pueden entenderse como ejercicios de análisis sobre las relaciones entre las esferas de poder, el individuo y el posicionamiento del artista en la sociedad.
Como los propios artistas señalan “el arte es simplemente una manera de estar atento a esas interrupciones, un espacio en el que se habla de cuestiones que de otro modo estarían enterradas, un campo de intervención formal que ya no se plantea como un modo de liberación sino como un espacio puramente estético.
Pero como tal, capaz de albergar un enorme potencial crítico sobre la organización general de la sociedad”.
Desde su creación en 2004 Claire Fontaine ha logrado un importante reconocimiento de su obra, que ha sido exhibida en instituciones como Palais de Tokyo en París, PS1 en Nueva York y recientemente en el Museo Tamayo en México DF, entre otras.
P.I.G.S., la exposición
Para la Sala 1, la propuesta de Claire Fontaine gira en torno al acrónimo con el que medios financieros anglosajones se refirieron peyorativamente a Portugal, Italia, Grecia y España, después de la crisis económica del 2008. P.I.G.S., se convierte en la palabra inglesa pigs, que significa cerdos.
La muestra se estructura a través de tres obras producidas ex profeso: la instalación-acción P.I.G.S., y las instalaciones CAPITALISM KILLS LOVE (El capitalismo mata el amor) y Private (privado), así como una publicación que reúne varios textos escritos por Claire Fontaine en relación a la precariedad de la economía y sus consecuencias a nivel social y afectivo.
La escultura P.I.G.S., que da título a la exposición, es la representación de un mapa selectivo de Europa, incluyendo sólo a Portugal, Italia, Grecia y España, conformado por cientos de cerillas que serán activadas durante la exposición. Esta obra se inscribe en la línea de proyectos recientes como France (burnt/unburnt), y hace referencia, con gran ironía, a la inestabilidad socio-política global que resultó de la reciente crisis económica, pero también constituye un comentario poético sobre las innumerables vidas desperdiciadas, truncadas y sacrificadas a causa de la corrupción del sistema.
CAPITALISM KILLS LOVE (El capitalismo mata el amor) es una obra reciente en la producción de los artistas. La versión realizada para el MUSAC se titula CAPITALISM
KILLS LOVE (Santa María de León), y consiste en un cartel luminoso realizado con tubos fluorescentes que ocupará la totalidad del espacio. Los colores utilizados para cubrir las lámparas hacen referencia a la policromía de la fachada del MUSAC que, a su vez, alude al espectro de color digitalizado de la vidriera de la Catedral de Santa María de León.
La fuente de las palabras utilizada se denomina “K”, tipografía que toma su nombre del pensador centroeuropeo Franz Kafka y es un homenaje velado al escritor, y su obra inconclusa AMÉRIKA, donde se anticipa la fragilidad política de Occidente y del sueño americano.
La tercera obra es Private (2010), instalación que consta de un cable de presión unido a una campana industrial extendido por el suelo de la sala de exposición y que genera un fuerte sonido cuando los espectadores lo pisan. Es una metáfora explícita de los límites que todos encontramos, pero también es una reacción violenta en contra de las obras de arte interactivas en general.
Su presencia es discreta visualmente, pero a nivel acústico es muy invasiva; interactúa con las otras dos obras de la exposición en dos planos diferentes: se opone a sus formas, puesto que es totalmente horizontal y antimonumental, pero conceptualmente subraya la misma violencia de la propiedad privada, utilizando el sonido de la campana que se suele asociar con la disciplina y las alarmas.
P.I.G.S. nos acerca en su conjunto a la visibilización de una realidad económica con consecuencias sociales y políticas que afecta a Europa y al mundo, una forma de leer la historia contemporánea implicando solo a los países más inconsistentes económicamente sin asumir directamente las responsabilidades y la situación que los países del norte también están experimentando con su fragilidad e insuficiencia. P.I.G.S. nos recuerda cómo y hasta que punto estamos gobernados.
P.I.G.S. Escritos. La publicación
Con motivo de la muestra P.I.G.S. en MUSAC se editará una publicación, titulada P.I.G.S escritos, con textos de Claire Fontaine que giran alrededor de la economía monetaria y la economía afectiva, contexto específico en el que se genera la noción de la “huelga humana”, un acontecimiento que hace frente a la infraestructura de las relaciones sociales y afectivas que constituyen la base de la explotación.
Claire Fontaine plantea la posibilidad de una huelga humana, una interrupción de la vida activa. Una huelga motivada por subjetividades (personas) que no se reúnen por intereses gremiales o en virtud de una identificación atribuida por la sociedad; sino que unen sus fuerzas en tanto que singularidades abiertas al contacto con cualquiera que pueda cambiar el estado actual de las cosas, ayudándonos al mismo tiempo a cambiar algo en nosotros mismos.
La unión entre economía monetaria y economía libidinosa no es reciente, pero la forma específica que está tomando cuerpo a escala global merece una investigación ética así como estética. En esta edición encontraremos algunas tentativas para ello.
Listado de obras en la exposición
1. P.I.G.S., 2011
Muro de cartón yeso, cerillas de madera, vídeo proyección
Dimensiones variables
Producción MUSAC
Cortesía de los artistas, Air de Paris y Galerie Chantal Crousel
2. Capitalism Kills Love (Santa Maria de León), 2011
Doble línea de lámparas fluorescentes, filtros de color, cables, transformadores, estructura de sujeción y andamiaje
Dimensiones aproximadas 27 x 5 m
Producción MUSAC
Cortesía de los artistas, Air de Paris, Galerie Chantal Crousel y Galeria Gaga Arte
Contemporáneo.
3. Private
2010
Cable de presión y campana industrial
Dimensiones Variable
Cortesía de los artistas y Metro Pictures Gallery.
Ficha de la exposición
Título de la exposición: P.I.G.S.
Artista: Claire Fontaine (París, 2004)
Comisario: María Inés Rodríguez
Coordinación: Eneas Bernal
Fechas: 25 de junio – 18 de septiembre, 2011
Lugar: Sala 1
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
24008 León - España
Imagen superior
AMERIKA (K.font/Mexican), 2009
Fluorescentes mexicanos (doble tubo) y raíles de 1.20, 1.50 y 2.40 metros, cables y transformadores.
Dimensiones variables
© Cortesía de los artistas
Copyright de texto e imágenes © MUSAC. Cortesía del Departamento de Comunicación y Prensa de Castilla y León. Reservados todos los derechos.
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