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| Pintura victoriana en el Prado. La bella durmiente |
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Con ocasión del cierre temporal del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico, para la renovación y expansión de sus instalaciones, se presenta en el Museo del Prado la exposición La bella durmiente, una muestra que contribuye a paliar la escasez de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas.
La exposición permanecerá abierta entre el 24 de febrero y el 31 de mayo de 2009.
A través de la muestra La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce, el público español podrá conocer de cerca algunas de las obras más destacadas de la Hermandad Prerrafaelita.
Este grupo artístico, fundado en 1848 por John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, surge en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts. Asimismo, los prerrafaelitas se oponen al convencionalismo de la época victoriana con la aspiración de recuperar un arte más espontáneo, inspirándose en la naturaleza y en la técnica y el simbolismo de los pintores italianos y flamencos del primer Renacimiento.
“La misma preocupación por la sinceridad –escribe E.H. Gombrich en su Historia del Arte–, la misma disconformidad con la insoportable y teatral ostentación del arte oficial que guió a los pintores de la escuela de Barbizon y a Courbet hacia el realismo, hizo que un grupo de pintores ingleses emprendiera un camino distinto. Estos pintores meditaron acerca de las causas que habían llevado al arte por tan peligrosa ruta; sabían que las academias declaraban representar la tradición de Rafael y lo que se conocía con el nombre de gran estilo. Si esto era cierto, evidentemente el arte había tomado un giro erróneo con y a través de Rafael. Fueron él y sus continuadores quienes exaltaron el procedimiento de idealizar la naturaleza”.
Anticipando movimientos de vanguardia como el simbolismo, las obras del movimiento prerrafaelita se encuentran envueltas en una atmósfera literaria y plasman escenas contemporáneas de temática histórica, social y religiosa en su búsqueda del plano mítico y espiritual para llegar a la pureza de los sentimientos.
“Si el arte tenía que ser reformado –añade Gombrich–, era preciso, por consiguiente, retroceder más allá de Rafael, retornar a la época en la que los artistas todavía eran artesanos fieles a un Dios, en que se esforzaban cuanto podían en copiar la naturaleza, no pensando en la fama terrenar sino en la mayor gloria del Dios. Creyendo que el arte se había vuelto insincero, por influjo de Rafael, y que su misión era volver a la edad de la fe, este grupo de amigos se dio a sí mismo el nombre de Hermandad Prerrafaelista”.
Pintores victorianos
La exposición La bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce, que se abrirá al público mañana, será inaugurada esta tarde por María Luisa Ferré Rangel, presidenta de la Junta de Síndicos de la Fundación Luis A. Ferré, Plácido Arango, presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Francisco González, el presidente de BBVA, Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, y Agustín Arteaga, director del Museo de Arte de Ponce.
Compuesta por diecisiete obras –diez pinturas y siete estudios sobre papel– proporciona al público la oportunidad de familiarizarse con la pintura inglesa del siglo XIX y, al mismo tiempo, da a conocer una parte destacada de la colección del museo puertorriqueño.
Dos de las obras más importantes de la muestra, El sueño del rey Arturo en Avalón y Sol ardiente de junio, vienen a Madrid procedentes de Londres, donde se han exhibido como parte de una colaboración entre el Museo de Arte de Ponce y la Tate Britain.
La selección incluye, además de las citadas, obras de artistas como John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910), pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita, movimiento surgido en 1848 cuyo objetivo inicial era reformar la pintura inglesa contemporánea –regida por las líneas conservadoras establecidas por la Royal Academy– basándose en una nueva visión de la naturaleza y en la búsqueda de la inocencia estética de los pintores del primer Renacimiento.
Entre las espléndidas obras que conforman la exposición, cabe destacar la reconocida como obra maestra de Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón, por tratarse de una pintura que, a excepción de su reciente participación en la exposición de Londres, no había salido de Puerto Rico desde que Ferré la adquirió para el Museo de Arte de Ponce en la década de los 60.
La obra no había sido prestada antes, tanto por su importancia para la colección ponceña como por las dificultades de su traslado dado su gran formato, con más de seis metros de ancho.
Se trata de una pintura, fruto de la fascinación de Burne-Jones por la leyenda del rey Arturo –compartida por otros colegas contemporáneos como Rossetti o William Morris–, a la que el artista dedicó los últimos años de su vida, trabajando en su constante reelaboración hasta el día anterior a su muerte.
Esta gran tela estará acompañada en la exposición por una serie de bocetos y dibujos preparatorios que ayudarán a entender cómo trabajó el pintor hasta plasmar su imagen de ensueño.
El recorrido por la exposición muestra extraordinarios ejemplos de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita como La señorita Gladis M. Holman Hunt, obra de William Holman Hunt, el artista que más fiel se mantuvo a lo largo de su carrera al lema del grupo: “fidelidad a la naturaleza”; La huida de una hereje, 1559, de John Everett Millais que desarrolló la tradición de presentar anécdotas imaginarias del pasado como un medio para universalizar los sentimientos de los individuos, o La viuda romana, de Dante Gabriel Rossetti, obra que forma parte de una larga serie de enigmáticos retratos de mujeres de medio cuerpo, influenciado en parte por el retrato veneciano del Renacimiento.
La exposición, patrocinada por BBVA y organizada gracias a la generosidad del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico (coincidiendo con el cierre por renovación y expansión de sus instalaciones), contribuirá a paliar temporalmente la escasez, por razones históricas, de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas.
El Museo de Arte de Ponce
El Museo de Arte de Ponce fue fundado en 1959 por Luis A. Ferré (1904-2003), figura destacada en la historia económica, política y cultural de Puerto Rico y un gran apasionado de la música y las artes.
Convertido en un importante centro de la cultura europea en el Caribe y las Américas, la colección inaugural ofrecía una rica visión del arte occidental expuesto por escuelas –italiana, holandesa, flamenca, española, inglesa, francesa, norteamericana y puertorriqueña– constituyendo la colección europea el pilar principal de la institución.
En 1963 Ferré adquirió una de las joyas de la colección británica del MAP, El sueño del rey Arturo en Avalón, una meditación a tamaño mural sobre la Morte d’Arthur de Thomas Malory, y Sol ardiente de junio, un homenaje a la belleza en sí misma y la obra más representativa del museo.
Actualmente la colección del Museo de Arte de Ponce reúne alrededor de 3.800 obras que abarcan los períodos del siglo XIV al siglo XXI e incluye ejemplos de piezas italianas y españolas del Barroco, prerrafaelitas inglesas y latinoamericanas contemporáneas.
