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| Retratos clásicos y modernos: Mirar y ser visto |
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La exposición Mirar y ser visto, presentada por la Fundación Mapfre, es un maravilloso conjunto de treinta y tres obras maestras de la historia del retrato europeo, desde el siglo XVI al pasado siglo XX, todas ellas procedentes del Museo de Arte de São Paulo.
El retrato es uno de los géneros más desarrollados de las artes visuales, que desde sus orígenes en la Antigüedad ha contado con un desarrollo propio y ha ejercido una influencia constante en la historia del arte.
La representación de la individualidad de una persona y su perdurabilidad en el tiempo ha sido siempre una cuestión de vital importancia para el ser humano. No obstante, no siempre se ha entendido de la misma manera.
Cuestiones como el parecido físico, el reflejo del poder que ostentaron, la clase social a la que pertenecieron o la psicología del retratado han variado mucho a lo largo de los cinco siglos que transita esta exposición.
No cuentan lo mismo los retratos clásicos que los modernos. La presencia del artista se ha ido imponiendo cada vez más sobre la imagen del retratado; la presencia de éste último se ha ido abstrayendo poco a poco hasta convertirse en un mero retrato de la concepción estética del arte.
De la mano de sus grandes representantes de este género, Fundación Mapfre brinda la ocasión de recorrer estos cinco siglos y percibir claramente la evolución vivida en la concepción del retrato.
La exposición se organiza en dos grupos articulados cronológica y conceptualmente: los retratos de solemnidad (abarca obras desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XIX) y los retratos modernos (segunda mitad del siglo XIX y primera del XX).
La articulación entre ellos produce un punto de reflexión no sólo sobre los caminos del arte a lo largo de estos cuatro siglos, sino también acerca de los avatares de la identidad durante este mismo periodo.
De entre los primeros lienzos de esta exposición, son ejemplares los retratos de Velázquez, Goya, Van Dyck o Franz Hals: los retratados se hallan sobre fondo neutro y se muestran en poses hieráticas, altivas, imponentes, aparecen de cuerpo entero o de medio cuerpo.
Se ha congelado en ellos todo movimiento físico y psíquico. Son retratos de personas, están individualizadas, pero también son símbolos de algo más: del poder que ostentaron. En cierto sentido son atemporales, a pesar de que los ropajes, los atributos los sitúan en un lugar y una época determinados.
Los retratos modernos reflejan la individualidad de la persona, más que lo que representan, las muestran a ellas mismas y no el poder que tengan o al grupo social al que pertenezcan. No obstante predomina una sensación de extrañeza. El rostro está velado por una máscara, impuesta por el artista, tras la que se oculta el retratado.
El parecido fisiognómico ya no es un aspecto deseado y buscado. La modernidad rompe con el principio de congelación de la vida psíquica y corporal e introduce el movimiento.
En los retratos realizados por Cezanne, Modigliani o Picasso, entre otros, el observador se enfrenta a las imágenes del Otro que le devuelven una imagen de sí mismo.
Con motivo de la exposición se edita un catálogo que contiene unos textos explicativos sobre el concepto de la muestra de Jose Teixeira Coehlo, comisario de la misma y un ensayo sobre la evolución y el sentido del retrato en la contemporaneidad de Pablo Jiménez Burillo, Director General del Instituto de Cultura de Fundación Mapfre.
Asimismo se incluye en esta publicación, cuidados comentarios de cada una de las obras expuestas en la muestra.
Mapfre contará en esta exposición con un servicio de Audioguías en español e ingles, así como un servicio de Audioguías con audiodescripicion, cuyo guión y producción es elaborado específicamente para usuarios con discapacidad visual, cuya finalidad es lograr la mayor autonomía posible dentro del recinto y el uso de técnicas de descripción para transformar las imágenes en explicaciones sonoras.
Signoguías, dispositivo portátil multimedia equipado con una pantalla que reproduce un vídeo en el que se explica las obras seleccionadas de la exposición mediante la lengua de signos y subtitulado.
Con objeto de ampliar y hacer accesible al público general los contenidos de la exposición, presentamos una página web monográfica sobre la misma. Desde
la dirección www.exposicionesmapfrearte.com/mirar/ los internautas podrán realizar un recorrido por la muestra y sus obras más destacadas. Asimismo, se podrán descargar el pdf del cuaderno de la exposición, consultar un extracto del catálogo y acceder a la información sobre los talleres y visitas para personas con y sin discapacidad.
Datos de interés para el visitante
Mirar y ser visto: De Tiziano a Picasso. El retrato en la colección del Museo de Arte de São Paulo
Inauguración: 6 de octubre de 2009 a las 20.00h
Rueda de prensa: 6 de octubre de 2009 a las 13.30h
Fechas: Del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.
Lugar: Fundación Mapfre. Instituto de Cultura. Paseo de Recoletos 23, 28004 Madrid
Comisario: José Teixeira Coelho
Producción: Fundación Mapfre Instituto de Cultura, Madrid en colaboración con el Museo de Arte de São Paulo
Web: www.exposicionesmapfrearte.com/mirar
Ilustración superior: Amedeo Modigliani. Retrato de Leopold Zborowski, 1916- 1919. MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Copyright de texto e ilustraciones © Fundación Mapfre. Cortesía de la Dirección de Comunicación de Mapfre. Reservados todos los derechos.
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