• PORTADA
  • CRÍTICAS
  • ENTREVISTAS
  • CINE CLÁSICO
  • LIBROS
  • TEATRO
  • CÓMIC
  • SERIES
  • EXPOSICIONES
  • MUSICALES

Vie05252012

Last update06:02:52 PM

The-Cult-revista

Estereoscopistas franceses (1856-1867)

Una imagen de España

Del 25 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012 Fundación Mapfre presenta en Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid) la exposición Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867), que recoge la particular mirada que, gracias al desarrollo de la fotografía estereoscópica, difunden de la España decimonónica tres fotógrafos, Joseph Carpentier, J. Andrieu y Ernest Lamy, y dos editores, Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.

La exposición reúne 130 piezas, entre libros de viaje e imágenes de reconocidos fotógrafos, documentos sobre fotografía estereoscópica y una magnífica colección de este tipo de fotografías así como las cámaras y visores correspondientes. Como eje central de la exposición se presenta un panorama del Madrid de mediados del XIX (una vista circular prácticamente completa), elaborado a partir de distintas tomas realizadas desde la antigua torre de la Iglesia de Santa Cruz por Joseph Carpentier. La muestra se completa con reproducciones ampliadas de las fotografías originales y visores que permiten al espectador experimentar la tercera dimensión en fotografía.

Con la llegada de la fotografía, los experimentos para obtener la sensación de relieve en la observación de imágenes encontraron el medio más adecuado. Durante la exposición universal de Londres de 1851 la reina Victoria mostró su fascinación por un visor estereoscópico y, a partir de ahí, el éxito comercial del nuevo invento traspasó rápidamente las fronteras. Además, esta nueva manera de observar imágenes se adaptaba especialmente a la visión del paisaje y de las ciudades, en un momento en que la literatura de viajes vivía su máximo esplendor y España se consideraba un destino ineludible.

Cuando la estereoscopia se incorpora a esta literatura, profundiza en una senda que ya había sido abierta. La novedad, más allá de la temática, radicaba en la mayor amplitud con la que se abordaba el tratamiento gráfico sobre el país por parte de los editores franceses. La fotografía estereoscópica sobre España fue realizada, fundamentalmente, por profesionales y empresas activas en el mercado parisino, acometiendo expediciones por cuenta propia, encargando colecciones a terceros o adquiriendo imágenes realizadas por fotógrafos “locales” residentes en el país. Entre 1856 y 1858 las expediciones realizadas o promovidas por Carpentier, Gaudin y Ferrier ponen en el mercado más de 500 imágenes de España; ya en la década de los sesenta, una nueva serie promovida por Ferrier y las colecciones de otros fotógrafos y editores, como Lamy y Andrieu, suponen otras 600 vistas adicionales.

La exposición se divide en tres ámbitos temáticos que introducen al espectador en el contexto del viaje fotográfico, en los artificios y la explotación de la visión espacial y en la imagen de España difundida a través de la fotografía estereoscópica.

En El viaje fotográfico a España: el espectáculo de la imagen descubrimos como, más que un mercado de venta, España fue en las décadas centrales del siglo XIX un yacimiento de imágenes que enriquecían el imaginario de los consumidores europeos. La gestación de este patrimonio iconográfico y el fenómeno del voyage en Espagne, en su versión fotográfica, se produce en los primeros años de la década de 1850. Este primer ámbito contextualiza, por tanto, la producción de fotografía estereoscópica sobre España en el momento de máximo auge de la literatura de viajes, a la vez que presenta la obra de autores “clásicos” como Charles Clifford o Jean Laurent, libros de viajes e imágenes que ilustran los recorridos y paradas consideradas obligatorias en la época.

El ámbito denominado El artificio y la explotación de la visión espacial muestra los esfuerzos e investigaciones que dieron como resultado la obtención de la visión tridimensional y su aplicación a la fotografía. El artificio técnico se conseguía mostrando al espectador no una, sino dos imágenes fotográficas ligeramente diferentes que habían de ser visualizadas a través de un aparato óptico. Cámaras de objetivo doble o desplazable para la toma de dos capturas, visores estereoscópicos de la época, literatura sobre el descubrimiento de la estereoscopia y un repertorio de estas imágenes dobles sirven de contexto para entender cómo lo tridimensional se mostró como un camino especialmente adecuado para difundir con mayor realismo las vistas de ciudades y paisajes de España.

La exposición se cierra con un nutrido repertorio de imágenes elaborado por los fotógrafos Joseph Carpentier en 1856, Enerst Lamy, 1863, y J. Andrieu, 1867, y las empresas editoriales de los Hermanos Gaudin (1857) y Ferrier-Soulier (1857 y 1863). Un mosaico de imágenes donde no está todo el país, sino lo que juzgaron más emblemático o lo que era más accesible. Importa el mundo urbano, pero no están todas las ciudades; importa el monumentalismo, pero la mirada enfatiza el Medievo cristiano y el recuerdo de Al-Ándalus; importan los escenarios del poder político –palacios reales, palacio de las Cortes, ayuntamientos-, pero no se presta atención a los emblemas del poder económico y a los espacios de trabajo. Hay una especial predilección por las puertas urbanas y por los puertos de mar, tan vinculadas al hecho de viajar y a la sorpresa de entrar a descubrir, pero es poco el mundo interior que se muestra tras los muros y los mástiles. Abundan, en cambio, las visiones globales de las ciudades, capaces de mostrar la realidad en una sola mirada o sucesivas, cuando se recurre a la composición de panoramas.

Datos de interés

Exposición: Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867)

Inauguración: 24 de noviembre a las 19.30 h

Fechas: 25 de noviembre de 2011 a 22 de enero de 2011

Lugar: Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, C/ Alcalá, 13

Comisarios: Javier Piñar Samos y Carlos Sánchez Gómez

Exposición organizada por Fundación Mapfre

Copyright de texto e imágenes © Fundación Mapfre. Reservados todos los derechos.

¿Quieres saber más?
La fotografía no es el único objeto de conocimiento de Henry Bond, un artista multidisciplinar nacido el 13 de junio de 1966.

15 días atrás
Desde el 14 de diciembre de 2011 hasta el 19 de febrero de 2012, Fundación Mapfre presenta, por primera vez en España, la obra del fotógrafo Gott

164 días atrás
Del 25 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012 Fundación Mapfre presenta en Calcografía Nacional (Real Academia de Bellas Artes de San Fernand

182 días atrás
Wolfgang Tillmans nació en Remscheid, Alemania, en 1968 y estudió en el Colegio de Arte y Diseño Bournemouth & Poole. Está ampliamente considerado

269 días atrás
PHotoEspaña y Loewe organizan Paparazzo Extraordinaire!, una exposición antológica con más de 100 fotografías del paparazzo más famoso y contr

359 días atrás
Las Polaroid ocupan un lugar especial en el corazón de un gran número de amantes de la fotografía que recuerdan con nostalgia una época en la qu

352 días atrás
Imágenes de la superficie de la tierra, una impactante selección del trabajo fotográfico de Wim Wenders que con sus fotografías, tal y como suce

3622 días atrás
Una exposición que explora la relación de 14 de los principales artistas de finales del siglo XIX y principios del XX con la fotografía. La exposi

4371 días atrás
La galería Casado Santapau ha ganado el Premio Festival Off Saab por la exposición de Boris Mikhailov, Yesterday’s sandwich 1969/70. La muestra

704 días atrás
PHotoEspaña y OjodePez han premiado al fotógrafo italiano por la serie The Wednesday Kid (El chico de los miércoles). En ella trata la historia d

708 días atrás
El Instituto Cervantes presenta una selección de los trabajos finalistas de los visionados de porfolios desarrollados en Ciudad de Guatemala y São

716 días atrás
Lisboa abre PHotoEspaña 2010 con la exposición de Collier Schorr en el Museu Colecção Berardo. Reúne cerca de 60 fotografías y tres vídeos en l

694 días atrás
Una exposición recorre la obra del artista húngaro centrándose en la época en la que desarrolla su teoría estética fundamental: el arte de la lu

724 días atrás
La Fundación BBVA presenta impactantes imágenes de Harold Edgerton, el fotógrafo que fotografió aquello que el ojo no puede captar. La exposici

718 días atrás

Añade tu comentario


Código de seguridad
Refescar

Banner-cineclasico

Lo más leído

Banner-television2

Lo último

Banner-comics2

El editor recomienda...

 

Cultura en Positivo

Contenidos originales

Book Review

El Ministerio de Cultura identifica a Cine y Letras (The Cult) como una revista que ofrece contenidos respetuosos con los derechos de propiedad intelectual, y por ello nos distingue con el sello "Cultura en positivo". LEER MÁS...