| Índice de Artículos |
|---|
| Historia del cine chino |
| La era de los pioneros |
| La llegada del cine sonoro |
| La tercera generación |
| Tiempos de apertura |
| La sexta generación |
| Todas las páginas |
La sexta generación
Sin lugar a dudas, los acontecimientos de Tiananmen marcaron un punto de inflexión en las nuevas voces de la cultura. Los nuevos cineastas, los de la sexta generación, afrontaron sus películas en torno a una nueva ética de la mirada. Sus obras se centraron en la China actual, desterrando las historias de la quinta generación sobre el pasado histórico y la vida rural.
La visión del individuo incluido en una colectividad, que en su día glosaron los Kaige, Yamou, o Zhaungzhuang, fue sustituida por una individualidad urbana que incluye factores como el desencanto, el desarraigo y la incertidumbre del que se ve a medio camino entre el comunismo y la modernización.
Sin ir más lejos, ahí tenemos a Jia Zhangke. Es un joven cineasta que con tan sólo treinta y cinco años, ha sabido dibujar una China desconocida, asolada y fría, en la que la juventud carece de motivaciones y esperanzas, con un horizonte dominado por la soledad.
Llegó a estrenarse en nuestras pantallas su última película, Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006), premiada con el León de Oro en Venecia.
La cinta es sobrecogedora, y no por sus escenas impactantes ni su dramatismo desmedido, sino por su ritmo pausado y sus largos silencios. Zhangke presenta a unos personajes que van en busca de una felicidad inalcanzable. Y en esa búsqueda aparece un paisaje urbano desolador, con una ciudad demolida por las obras de la presa de las Tres Gargantas,
Otra vez las metáforas. Esa “naturaleza muerta” aparece representada en los billetes, propuestos como la única forma de mostrar los bellos encuadres paisajísticos del sur de China.
La protagonista bebe agua constantemente en una botella de plástico. Es esa misma agua que le da vida y, que al mismo tiempo, inunda ciudades enteras en beneficio del progreso.
Entre los cineastas de la sexta generación, destaca Zhang Yuan, director de películas tan indispensables como Beijin bastards (1993), East Palace, West Palace (1996) o Little Red Flowers (2006).
Me interesa su obra, sobre todo porque su carrera comienza tras los acontecimientos de Tiananmen.
Beijin bastards retrata, con tono documental, la cultura underground. Sus personajes vagan por un Pekín oscuro y carente de posibilidades, como si fuesen hijos bastardos que no reconociesen ni su identidad ni su pasado.
A modo de curiosidad, Beijin bastards contó con Christopher Doyle como director de fotografía, el mismo que en la actualidad ha alcanzado su fama por su colaboración en las películas de Wong Kar Wai.
Recuerdo la polémica que suscitó East Palace, West Palace. Esa es una cinta valiente, que tocaba un tema tabú en la sociedad china: la homosexualidad.
Los protagonistas actuaban de forma magistral: Si Han, al que desgraciadamente no hemos vuelto ver en ningún otro film; y Hu Jun, un actor en alza muy considerado por el cine continental y por sus interpretaciones en Hong Kong (Lan Yu, 2001; Infernal Affairs II, 2003; Everlasting regret, 2005).
¿Seguirá Yuan sorprendiéndonos o es un fenómeno coyuntural? Bueno, eso queda respondido con su última película, Little Red Flowers. Me ha parecido sorprendente. Una simple historia infantil le sirve como metáfora de la idiosincrasia china.
Toda la película se narra desde la perspectiva del pequeño Quiang, internado en un jardín de infancia. Las férreas costumbres y la rígida educación en esa pequeña comunidad hacen que el inconformismo y la individualidad del pequeño choquen continuamente con la conformidad del resto de niños.
Así es como Zhang Yian ve a la sociedad china, adaptada y sometida a unas estrictas normas e incapaz de entender y ayudar a las pocas voces que se alzan en contra de ella. Porque cuando el pequeño Quiang quiere romper las reglas, e insta a creer a los demás niños que la profesora es un monstruo, éste sufre la humillación… y el aislamiento.
Otros autores de la sexta generación
Desde luego, es de justicia citar a Wang Xiaoshuai, a Li Yang, a He Jiang… y por supuesto, a Lu Yue.
Wang Xiaoshuai tiene tres obras principales: The days (1993), película que fue incluida en la lista negra de la Oficina de Cine de Pekín, La bicicleta de Pekín (2001), inspirada en la neorrealista El ladrón de bicicletas (1948), y Shangai Dreams (2005), una mirada a la historia de su país que nos cuenta el traslado de numerosas familias a las zonas más pobres de China para impulsar la industria.
De Li Yang, sin duda, me quedo con su película Blind shaft (2003). Cuenta la historia de dos mineros que han hecho del asesinato a compañeros, dentro de los oscuros túneles, su modo de vida y de hacer dinero.
Puro thriller, cierto, pero no es esa la intención de Yang. Estos dos personajes se hacen pasar por familiares del fallecido ante el dueño de la mina. Consiguen así cobrar la indemnización por miedo a las represalias estatales. Ten en cuenta que la mayoría de las minas abiertas después de la modernización son ilegales…
Ahí ya nos acercamos a la picaresca. De hecho, la historia es sobrecogedora, pero el realizador tiene el acierto de moverse muy bien entre la comedia negra y el drama más descarnado. En sus personajes se combinan el ansia de ganar dinero a cualquier precio y un fin más ético, cómo es el de llevar dinero a su casa para el estudio de sus hijos. Como se cuenta en una estupenda escena en un karaoke, la canción “El socialismo es bueno” está ya pasada de moda, y los mineros entonan una nueva canción “ Los reaccionarios vienen, el capitalismo es responsable ahora”. No es de extrañar que la película esté prohibida en su país de origen, pues el mensaje que se lee entre líneas es crítico con el comunismo y con los efectos del nuevo capitalismo.
Nuevas tendencias
En sus múltiples variantes, la nueva China también queda representada por cineastas como Ning Yi, una mujer formada en Italia, ayudante de dirección de Bernardo Bertolucci en El último emperador (1987) y responsable de obras tan vitales como Zhao le (1992).
Profesionales como ella, aún jóvenes, reflejan a través de sus películas el auténtico futuro de China. Hablamos de una corriente más moderada en su tono de denuncia, y carente de esa inflexión documental que defienden Jia Zhangke o ZhangYuan.
Es un nuevo cine chino en el que podemos agrupar a cineastas de la quinta generación, que por extensión cronológica desarrollan su obra durante la sexta, y a otro grupo de directores independientes que se alejan de dramas históricos y del reflejo de una sociedad en crisis.
Del primer grupo, sobresale Tian Zhuangzhuang, con su magnífica revisión del clásico Springtime in a small town (2002).
También es interensante Huo Jianqi, director artístico de muchos de los realizadores de la quinta generación, que ha destacado por Postmen in the Mountains (1999) y A Time to Love (2005), dos magníficos ejemplos de adaptaciones literarias, con historias sencillas, donde el drama argumental se enriquece con unos bellos encuadres y una no menos cuidada fotografía.
Y entre los segundo se ubica esa nueva oleada de directores chinos que se apartan de los postulados de la sexta… Aunque, a decir verdad, reflexionan con un ligero tono de denuncia.
Hablaríamos, entonces, de autores muy recientes. Los festivales como Cannes, Berlín o Venecia están muy acostumbrados a recibir a estos cineastas.
Me refiero, por ejemplo, a Zhang Yuan con su famosa película La ducha (1999), que en definitiva presenta a la sociedad china de una manera sencilla y entrañable, mediante una mirada reposada que se preocupa por los cambios en los valores tradicionales.
No me olvido de otro largometraje suyo, Getting home (2007) que narra la odisea de un campesino dispuesto a llevar a su amigo muerto hasta su pueblo de origen donde ha de ser enterrado. Es ésta una perfecta combinación de comedia negra y drama, con un toque humano.
Zhang Yibai es otro director interesante, formado en la televisión y en los video clips musicales. Con tan sólo dos películas ha demostrado una audacia infrecuente en la cinematografía oficial china. Su Spring away (2002) es un romance urbano, ambientado en el Pekín contemporáneo.
La obra que le ha dado fama es Curiosity kill the cat (2006), donde emplea saltos en la narración y distintos flash backs para mostrar el punto de vista de cada personaje.
La historia de Curiosity kill the cat navega entre el drama y el suspense, y en ella se solapan relaciones extramatrimoniales, chantajes, venganzas, asesinatos y explícitas escenas de sexo. Algunos críticos le han visto un aire muy a lo Wong Kar Wai.
Para mí, Kar Wai sólo hay uno, pero a todo director que se aproxime tímidamente a sus historias o a sus modos de hacer ya le tachan de imitador. Yibai ya tiene un sitio propio como “transgresor”.
Nos queda un último director en la lista: Lu Chuan. Además, con sólo tres películas, ha demostrado que es posible hacer otro cine en China.
Su primer film, El arma perdida (2002) está a caballo entre el thriller y el drama, y narra la búsqueda de un arma por parte de su dueño, un policía que se despierta sin ella después de una noche de fiesta.
La película se convierte en una búsqueda contrarreloj del arma, acompasada por un excelente ritmo, una muy buena fotografía y un creíble tratamiento de los personajes. Lu Chuan, se permite el lujo de introducir elementos oníricos y surrealistas que no quitan coherencia a la historia.
El resto de su producción no corresponde al mismo género. Su siguiente película, La patrulla de la montaña (2004), narra acontecimientos reales. Se centra en una patrulla nacida contra la caza ilegal de antílopes tibetanos. Es una cinta rigurosa, realista, con un toque de docudrama, que muestra crudamente la existencia de unos hombres con férreos principios.
En líneas generales, su cine ha estado muy influido por los acontecimientos de Tiananmen. De ahí en adelante, una nueva generación de jóvenes hizo bandera creativa de la experimentación, la independencia y, sobre todo, la voluntad de crítica.
Cabe citar películas como Vagabundos en Pekín (1990), Mi casa es el mundo (1995) y La plaza (1994), en la que Zhan Yuan rememora, con silencios estremecedores, la represión allí sufrida en 1989.
A grandes rasgos, son películas esenciales para comprender este movimiento y su repercusión ética y política.
A este respecto, les recomiendo un capítulo del libro Documental y vanguardia que lleva por título Mi cámara no miente. El nuevo documental chino 1990-2004, y lo firma el profesor Alberto Elena. Es una lectura idónea para todos aquellos que quieran profundizar en este interesante momento creativo.
Ilustraciones
La maldición de la flor dorada © Beijing New Picture Film, EDKO Film, Elite Group Enterprises, Film Partner International, Standard Chartered Bank, Sony Pictures, 2006. Reservados todos los derechos. Cortesía de Sony Pictures Releasing de España.
La promesa © 21 Century Shengkai Film, Capgen Investment Group, China Film Group, Moonstone Entertainment, Show East, 2005. Cortesía de Premium Cine. Reservados todos los derechos.
Copyright del texto © Nuria Álvarez Macías. Reservados todos los derechos.
2 días atrás
2 días atrás
2 días atrás
147 días atrás
3647 días atrás
4012 días atrás
4013 días atrás
3659 días atrás
3675 días atrás
1483 días atrás
393 días atrás
393 días atrás
3115 días atrás
