Sabemos que cada producción libresca puede contemplarse de acuerdo con ciertos códigos que la ordenan de manera tácita o implícita.
En general, resulta fácil recurrir a los géneros para lograr el aislamiento del tema y su fórmula. No vamos a extendernos demasiado en ello. Baste decir que el esquema genérico impregna todo el discurso literario. Antonio García Berrio y Javier Huerta Calvo recuerdan que dicho patrón figura en la cultura de Occidente desde La República, de Platón, y desde la Poética, de Aristóteles.
«Cosa distinta —añaden— es, sin embargo, que estas primeras tipologías fueran ya exhaustivas y recubrieran totalmente el despliegue posterior de géneros poéticos que fue afirmándose en Roma y durante el Medioevo y el Renacimiento» (Los géneros literarios: sistema e historia, Madrid, Cátedra, 1992, p. 11). Para abordar la cuestión desde el punto de vista técnico, ambos estudiosos reclaman el auxilio erudito e insertan una premisa: «La definición de género —en cuanto architexto, o texto de textos— descansa, pues, en una armónica articulación entre constitución formal —dispositio y elocutio— y contenido temático e ideológico —inventio» (ídem, p. 146).
La respuesta de los escritores cuando se les interroga en torno a los géneros es, por fuerza, subjetiva. Hay, además, detalles como el hechizo poético que sólo pueden superponerse a un arquetipo después de quedar expresados en la página; nunca antes. Así, pues, vale la pena recurrir a críticos y académicos para comprender la verdadera naturaleza del fenómeno: para dictar sus ejemplos manejables y también para comprobar si éstos suelen agruparse de acuerdo con ciertas características.
Por cuanto concierne a un autor y a las razones que le llevan a servirse de un género determinado, disponemos de factores como la eficacia y la reducción discursiva que pueden conducirnos al meollo del problema. De todos modos, aun escapando de esa falsilla que emplean los escritores de literatura popular, lo cierto es que todos los procedimientos —y no por azar— tienen una parte de convención.
El desaliento ante las ambigüedades del ejercicio literario queda, de este modo, mitigado por ciertos esquemas consagrados por el uso y que también atañen al lector. Esta red asociativa queda patente en las palabras que Saúl Yurkievich dedica a Jorge Luis Borges: «Contra la tremolina externa, Borges dispone su repartimiento repetitivo y reparador. Contra el gran barullo, impone el compás y la síncopa, la sincronía de un tiempo orbital, un mundo péndola, pausado y pautado, oasis de mesura en la desmesura» («Borges: del anacronismo al simulacro», en A través de la trama. Sobre vanguardias literarias y otras concomitancias, Barcelona, Muchnik Editores, 1984, p. 135).
Aunque es legítimo censurar a otros narradores que prefieren moldear sus creaciones con el troquel más eficaz —condicionado necesariamente por las modas—, lo cierto es que el analista también necesita construir modelos para clasificar las obras más originales. De hecho, ya dijo Ernesto Sábato que nada es totalmente novedoso en este dominio, y de igual modo que Aristóteles nació de Platón, aunque fuera para negarlo, así Beethoven surgió de Mozart.
Los géneros fijan acá las relaciones interestructurales entre herencia y porvenir pues, en suma, «lo habitual es que un gran creador sea el resultado de todo lo que le precede, entrando a saco en las obras de sus antecesores y realizando finalmente esa síntesis que caracterizará al nuevo prócer» («Las nuevas corrientes literarias», en El escritor y sus fantasmas, Barcelona, Seix Barral, 1997, p. 160).
Esta es una versión expandida de un artículo que escribí en el Centro Virtual Cervantes (www.cvc.cervantes.es), portal en la red creado y mantenido por el Instituto Cervantes para contribuir a la difusión de la lengua española y las culturas hispánicas.
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