Cuentos de la selva, Horacio Quiroga, Anaya, 2004.
Este volumen recoge los ocho Cuentos de la Selva propiamente dichos y una selección de otros siete de idéntica ambientación. Humor y tragedia se combinan eficazmente en ellos, dando como resultado ejemplos antológicos de ese difícil arte que es el cuento, en el que Quiroga se reveló auténtico maestro.
Comentario
"(...) ese lugar un tanto confuso donde un tardío naturalismo –escribe Blas Matamoro– y su culto por la investigación de anomalías y enfermedades, se mezcla con un abigarrado modernismo, sediento de fronteras lejanas y exóticas, de primitivismo redentor, de bizantinismo crepuscular y de eras remotas, perdidas entre la memoria histórica y la leyenda.
Una ambivalente devoción, complementaria y lógica, por lo muy civilizado y lo primario, define, en parte, al modernismo hispánico del cual parte Quiroga.
Afortunadamente, hacia regiones alejadas.
Entre 1880 y 1910, el mundo hispánico e Italia cristalizan su modernismo y su futurismo, entusiasmo ante la ciudad industrial y pródiga y, a la vez, por la Tebaida y Golconda, el desierto y la corte de fenecidos imperios.
En el Río de la Plata, lo fronterizo alimenta cierta línea literaria que surge de los escritores médicos del naturalisrno, evocadores de la pareja Emile Zola-Claude Bernard (Francisco Sicardí, José Ingenieros, Manuel Podestá) para llegar a las experiencias limítrofes de Carlos Octavio Bunge y el Atilio Chiappori de Borderland: el país de la frontera, sin olvidar la curiosa metafísica darwiniana de don Florentino Ameghino.
Me detendré sólo en un par de contrarios, de los tantos que sugiere la obra quiroguiana: el que opone y reúne, dialécticamente, el mito y la historia.
En términos muy generales, esta oposición remite a otro par: fisis y antifisis, que podemos manejar a partir de la noción, también doble, de interioridad /exterioridad.
El hombre es el animal antifisico, ese componente de la naturaleza que, en lugar de integrarse armoniosamente en los mecanismos de aquélla, los desequilibra en su favor, imponiendo a la superficie indiferente de las cosas, su propio plexo de fines y valores.
La antifisis convierte la naturaleza en instrumento y la relega al plano de la exterioridad mensurable.
El hombre conoce la naturaleza desde fuera y por medio de unas herramientas que permiten someterla y medirla. Por contra, el mundo de la historia que el hombre produce, le es conocido desde dentro, y mantiene con él relaciones de interioridad.
Valora, juzga, discrimina, efecto y, a la vez, sujeto activo del proceso histórico.
En «Anaconda» se pone en escena, con suficiente claridad, esta oposición dramática.
El hombre, cuyo prototipo es el científico, avanza en un espacio natural, intentando convertir a ciertos animales (las serpientes) en instrumentos de la fabricación de sueros antiofídicos, con los cuales dominará, conjurándolo, el más vasto peligro del envenenamiento, es decir que multiplicará la extensión de su señorío sobre la naturaleza.
La antifisis gana terreno con el machete y el incendio. Los animales retroceden y adquieren una noción hasta entonces desconocida: la noción de la muerte, ejemplo de toda frontera, de todo límite, de toda medida y de toda comparación".
(...) La muerte es una categoría fundante en la oposición quiroguiana mito/historia.
Así como para el animal, la muerte es un momento en la evolución repristinadora de la vida, y siempre es dadora de vida, pues el sujeto de todo lo que existe es la vida misma, para el hombre, con su noción de existencia individual, la muerte es siempre el evento final, a partir del cual se sitúan todos los momentos de la vida, ordenándose en el tiempo y valorándose en función de su lejanía o proximidad a la muerte".
Copyright de texto e imágenes © Anaya. Reservados todos los derechos.
Copyright de la cita © Blas Matamoro. El texto aparece publicado en Cine y Letras con el permiso de su autor. Reservados todos los derechos.
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