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| Cómo se hizo El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo |
| Especialistas y acción |
| Curiosidades de El Señor de los Anillos |
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Peter Jackson llevaba tiempo pensando que El Señor de los Anillos estaba preparado para ser adaptado cinematográficamente, pero que hacerlo con justicia supondría la producción más ambiciosa de la historia del cine.
Finalmente, la tecnología de efectos visuales ha alcanzado el nivel necesario para poder recrear las leyendas y paisajes con los que Tolkien soñó.
Para dar vida a la novela se necesitaba un equipo realmente variado, y también dispuesto a pasar varios meses en el corazón de Nueva Zelanda dando vida a una leyenda de la literatura. Además, se necesitaba un grupo de actores que pudiera conducir a sus personajes a través de tres entregas llenas de cambios sustanciales.
En la primera entrega, La Comunidad del Anillo, los actores tienen la oportunidad de presentarnos a los personajes en sus búsquedas individuales. La principal de estas historias es la del pequeño héroe Frodo Bolsón, el hobbit tímido pero decidido que asume la responsabilidad de destruir el Anillo. A pesar de la ayuda de La Comunidad, es Frodo quien tiene que soportar la carga del Anillo y resistir la tentación constante del Mal. Para interpretar a Frodo, se escogió al actor de 19 años Elijah Wood por su energía, carisma y franqueza tan creíbles.
“Elijah es tan sincero en sus propósitos que hace su papel con toda naturalidad”, comenta Barrie Osborne. “Es capaz de desarrollar la verdadera transformación de su personaje, que comienza con La Comunidad del Anillo”.
Wood describe a Frodo como “un aventurero muy curioso”. Continúa diciendo: “Frodo vive en una época en la que la mayoría de sus amigos hobbit quieren quedarse con los suyos, pero Frodo es muy distinto; desea marcharse y ver el resto del mundo y sus maravillas”. Y esto es, precisamente, lo que hace en La Comunidad del Anillo. A Wood le impresionó cómo, a medida que Frodo avanza en su viaje, el hobbit le parecía más una persona real que un personaje fantástico. “Cobró vida para mí”, admite. “La manera en que rodamos la película era tan realista que todos creíamos que Frodo y los demás existieron de verdad. Cuando me pusieron las prótesis de orejas y pies por primera vez, supe qué era sentirse como un hobbit. Suena raro, pero me sentía como si estuviera interpretando un personaje histórico, como si los hobbit hubieran vivido realmente en otro tiempo”.
Uno de los aliados más cercanos a Frodo en su misión de destruir el Anillo es el viejo y poderoso Mago Gandalf, que empieza a demostrar su poder en La Comunidad del Anillo. Gandalf es interpretado por Sir Ian McKellen, la famosa estrella de cine y teatro, a quien le fascinó introducirse en un papel tan mágico.
“En Gandalf veo el arquetipo de mago”, dice McKellen. “Creo que cuando creó a Gandalf, Tolkien estaba jugando con la idea de los magos de los cuentos de hadas tal como han sido a lo largo de la historia. Gandalf se parece a Merlín, y quizá también a Próspero, pero tiene sus propias particularidades”.
“Cuando la historia empieza, se emprende el viaje y comienzan a ocurrir grandes cosas, Gandalf hace una enorme contribución a la Compañía, y muestra su naturaleza como guerrero”. Dicha naturaleza casa perfectamente con la nobleza innata de McKellen. El productor Barrie Osborne comenta: “Ian McKellen tiene una presencia que te hace creer de verdad en el poder y la sabiduría de Gandalf”. La misión de Frodo de destruir el Anillo empieza gracias a su tío, Bilbo Bolsón, un anciano hobbit interpretado por Sir Ian Holm.
Holm dice: “Bilbo no es muy distinto a mí. Es algo gruñón, pero tiene un corazón de oro. Es un tipo pequeño al que parece que las cosas le pasan sin más, pero cuando se le pone a prueba, suele salir más triunfante que la mayoría de la gente”.
Aficionado a la novela de Tolkien desde hace mucho tiempo, Holm compara la interpretación de este famoso personaje con otro también muy conocido. “Creo que hacer de Bilbo se parece mucho a intrepretar a Hamlet. Quiero decir, que ésta es mi versión de Bilbo, tal como sería mi versión de Hamlet. Es un personaje eterno, pero como actor lo interpretas como si lo tuvieras frente a ti y creyeras en él”.
Barrie Osborne dice respecto a la elección de Holm: “Saca todos los matices de Bilbo. Muestra todas las características del hobbit, pero aún más importante, revela lo que hay en su interior”.
Tres amigos hobbit se unen a Frodo en su viaje. Sam, Merry y Pippin, interpretados por Sean Astin, Dominic Monaghan y Billy Boyd. Astin interpreta a uno de los personajes más activos de la Trilogía, el aparentemente corriente Sam Gamyi, que se convierte en el más extraordinario de los amigos de Frodo.
“Sean Astin fue una elección genial para Sam, da al papel una verdadera jovialidad, y consigue una gran empatía hacia sus conflictos internos”, dice Barrie Osborne, “creo que además fue una gran ventaja que él y Elijah Wood fueran tan buenos amigos. Esa cercanía se ve de verdad en la relación que se forma entre sus personajes”.
Astin fue escogido para interpretar un personaje que representa lo mejor de los hobbit. “Para mí personifica la decencia, la sencillez, la honestidad y la lealtad, el verdadero hobbit”, dice Astin, “sobre todo, tiene una amistad imperecedera con Frodo, que es tan fuerte que está dispuesto a enfrentarse a la aventura de lo desconocido para ayudarle”.
Astin también ve a Sam como un hombre de campo. “Lo veo como esa especie de figura pastoril, un granjero cuyas manos siempre están en la tierra”, comenta, “no es el tipo más sofisticado de la compañía, pero le proporciona sensatez”.
Dominic Monaghan, un joven actor británico que debuta en la gran pantalla con El Señor de los Anillos, ofrece el ingenio y el espíritu jovial del hobbit Merry Brandigamo, otro de los mejores amigos de Frodo. “Como la mayoría de los hobbit, Merry siempre ve el lado bueno de la vida,” dice Monaghan, “pero no creo que ni él mismo se dé cuenta al principio de lo valiente que puede llegar a ser. A medida que las cosas se van complicando, su personaje se va haciendo más importante”.
Monaghan continúa: “Lo principal que quería mostrar en La Comunidad del Anillo es que Merry es sólo un chico agudo, sarcástico y divertido que aún no ha madurado, pero está a punto de pasar por experiencias y aventuras increíbles, que lo convertirán en una nueva persona”.
Para interpretar al divertido hobbit Pippin Tuk, los cineastas escogieron al actor escocés Billy Boyd. Boyd quedó impresionado por su “habilidad para hacer la cosa menos oportuna, en el momento más equivocado”, pero también le atrajo la transformación de Pippin a lo largo de la odisea.
“Desde el principio hay una cosa clara respecto a Pippin: su vida entera gira alrededor de la amistad”, señala Boyd. “Quiere a sus amigos de La Comarca por encima de todo”. Pero cuando Pippin se embarca en el viaje para destruir el Anillo junto a Frodo y el resto de la Compañía, descubre un mundo distinto a todo lo que se podía imaginar. “De repente, las cosas se ponen serias y oscuras para Pippin. Se encuentra atravesando pantanos y tropezándose con criaturas mágicas, cuando preferiría estar de vuelta en la taberna charlando con las chicas”, dice Boyd.
“Pero eso es lo que le hace ser un personaje tan dinámico. Encuentra la cara divertida y hermosa de la vida incluso en medio de una guerra”.
Otro misterioso personaje presentado en La Comunidad del Anillo es Aragorn, un heroico guerrero humano conocido sólo como Trancos, interpretado con la característica intensidad de Viggo Mortensen. Mortensen se metió tanto en su personaje que se rumoreaba que vivía en el bosque, con la ropa raída y llena de barro. Peter Jackson dice: “Viggo se identificó completamente con su personaje, y ahora es difícil imaginarlos por separado”. Barrie Osborne añade: “Viggo es el actor perfecto para interpretar a un hombre que lucha por reencontrarse con sus ancestros y su herencia. Su dedicación es increíble. Un día le rompieron un diente con una espada y preguntó si se lo podían volver a pegar para poder acabar la escena. Se convirtió en Aragorn, y esto le da una tremenda fuerza al personaje”.
Con la Compañía también está Boromir, un hombre que no teme al maligno poder del Anillo. Boromir está interpretado por Sean Bean, quien se sintió atraído por el personaje porque “ofrecía el toque humano a la Compañía”. “Boromir tiene las virtudes humanas del honor y la valentía, y también tiene una opinión muy clara sobre las cosas. Al principio sólo ve en el Anillo la solución a los problemas de su gente, y no quiere reconocer la verdadera naturaleza del mismo, hasta que es tentado por sus poderes”.
La Comunidad se completa con un Elfo y un Enano: Legolas, hijo de un Rey Elfo e interpretado por el actor Orlando Bloom; y Gimli, representante de los Khazâd, los Enanos de la Tierra Media, interpretado por John Rhys-Davies. El contraste entre el escandaloso Enano y el elegante Elfo es una fuente constante de humor. Orlando Bloom explica: “Los Elfos ven a los Enanos como esas criaturas que se dedican a robarle a la tierra, sin devolver nada a cambio. Legolas y Gimli maduran, y acaban respetándose mutuamente. Aprenden a confiar el uno en el otro durante la batalla, y a divertirse juntos”.
Otro personaje es Elrond, medioelfo inmortal con grandes conocimientos sobre el Anillo, interpretado por Hugo Weaving. A Weaving le fascinó interpretar a un héroe tan sabio y a la vez tan melancólico. “Elrond es muy sabio, bueno y noble y sin embargo, a falta de una palabra mejor, profundamente humano. Hay una parte de él angustiada por una guerra que parece no acabar nunca. Se da cuenta de lo duro que es para la gente escapar de la maldad”, dice.
A Rhys-Davies (que también pone voz al personaje generado por ordenador Bárbol) le encantó que La Comunidad del Anillo abra las puertas a algo que mucha gente no había experimentado desde hacía mucho tiempo: una aventura épica dividida en entregas. “Creo que actualmente hay un enorme deseo de aventura y dinamismo que sólo puede encontrarse en la imaginación... o en películas como ésta. Tolkien hace realidad este deseo de ser parte de una civilización heroica como la de los Elfos, Hobbit, Enanos y Hombres de la Tierra Media.”.
Enfrentado a la Compañía se encuentra el malvado Saruman, en otro tiempo jefe del Concilio de los Magos, que ha sucumbido a la oscura tentación del poder de Sauron. Saruman quiere el Anillo de Frodo y para conseguirlo usa a su ejército de criaturas grotescas, los Uruk-hai.
Posiblemente nadie podría encarnar a Saruman mejor que Christopher Lee, por mucho tiempo maestro de personajes malvados. Lee ha interpretado a muchas criaturas míticas, pero nunca había estado involucrado en un proyecto como El Señor de los Anillos. “Estamos ante la creación completa de un mundo”, afirma. “Una historia, lenguas y culturas convirtiendo un sueño en realidad”.
Aunque Saruman vivió hace 7.000 años según la mitología, Lee ve su oscuro reflejo en el mundo moderno por todas partes. “A mi modo de ver el Mal que existe hoy en día no es muy diferente del que podemos encontrar en la Tierra Media. La gente siempre busca el poder, y Saruman anhela el de Sauron”, explica. “Para mí no sólo es la fuerza del Mal personificada, también es alguien muy real”.
Mortensen se sintió personalmente vinculado al proyecto: “Soy Celta y Escandinavo, así que crecí entre los mitos en los que Tolkien se inspiró para El Señor de los Anillos”, dice. “Es parte de mi herencia”. Al actor también le atrajo esa faceta de heroísmo primario y autosuficiente de Aragorn. “Puede sobrevivir en la Naturaleza, vivir de ella, leer sus señales y alcanzar la felicidad sin necesidad de nadie, sin confiar en nada excepto en sus propios conocimientos, y ahora tiene que asumir nuevas responsabilidades que no está claro dónde le llevarán”.
Dos de los principales personajes femeninos de El Señor de los Anillos se presentan también en La Comunidad del Anillo: la valiente elfa Arwen que se enamora de Aragorn, interpretada por la resplandeciente Liv Tyler; y la poderosa Reina elfa Galadriel, que puede leer las almas, interpretada por la actriz nominada al Premio de la Academia Cate Blanchett.
Tyler da vida a Arwen, la inmortal princesa élfica. “Para mí, Arwen da un toque de feminidad al relato de la Tierra Media,” dice Tyler. “Pese a estar en medio de una guerra, se ha enamorado y se ha convertido en la piedra angular y la motivación para la lucha de Aragorn”.
Cate Blanchett también se sintió atraída por la fascinante fuerza de su personaje. “Me encantó interpretar a Galadriel porque es un icono y es la única en La Comunidad del Anillo que realmente pone a prueba a Frodo”, dice Blanchett. “También creo que da un mensaje importante acerca de asumir responsabilidades sobre nosotros mismos y nuestros actos. Además, tengo que admitir ¡que siempre quise llevar orejas puntiagudas!”.
Blanchett se quedó impresionada por cómo los cineastas imaginaron al completo el mundo de la Tierra Media y sus culturas. “Cuando empecé a trabajar, la gente ya tenía conciencia de que las culturas, historias y esperanzas de futuro eran reales”, indica. “Era como formar parte de un universo completamente diferente. Nunca antes había experimentado algo como esto”.
El equipo al completo se sometió a un entrenamiento intensivo en artes y lenguas antiguas para interpretar sus papeles. Esto incluía entrenarse en la lucha con espada con el maestro de coreografías Bob Anderson; aprender a cabalgar con el especialista Dave Johnson, y practicar la lengua élfica con los asesores de diálogos Andrew Jack y Rosin Carty.
Jack y Carty desarrollaron un acento y una cadencia singular para el élfico, basada en parte en el céltico aunque completamente única en el mundo. Propusieron a los actores que tenían que hablar en élfico unos ejercicios en los cuales tenían que hacer ruidos y gestos, para aprender a usar sus músculos faciales de formas muy peculiares. El resultado fue que cada actor encontró espontáneamente su propio acento. Jack y Carty enseñaron a los actores como si tuvieran que aprender las diferentes lenguas desde el principio, y no sólo memorizar las líneas de su guión.
Además del entrenamiento técnico, cada actor involucrado en El Señor de los Anillos, tenía que encontrarse en óptimas condiciones físicas, no sólo porque la Compañía escala montañas, vadea corrientes y lucha en intensas batallas a lo largo de la Trilogía, sino también porque tenían que aguantar los 274 días de rodaje. Dominic Monaghan, que interpreta al Hobbit Merry dice: “Empezamos los programas de entrenamiento bastante antes de que el rodaje se pusiera en marcha, y trabajábamos continuamente con los entrenadores. No sólo se trataba de que el rodaje fuera un reto físicamente hablando, con enormes saltos, grandes batallas y cosas como esas, sino que simplemente las horas que duraba ya requerían una buena forma física. ¡Alguien que no estuviera preparado no podría haberlo hecho!” Peter Jackson resume: “Para mí el proyecto cobró vida cuando los actores se sumaron a él y dieron sus interpretaciones personales a los personajes. Consiguieron hacerlo mucho más real de lo que yo me había imaginado”.
Especialistas y acción
La acción continua en El Señor de los Anillos supuso un gran esfuerzo de preparación por parte de los especialistas que estaban bajo la dirección del director de especialistas George Marshall Ruge. No sólo tuvieron que aprenderse la coreografía de las secuencias de grandes batallas, repletas de técnicas clásicas (y nuevas) de lucha, sino que también tuvieron que trabajar sustituyendo a los actores principales y a los extras, balanceándose en altos acantilados, escalando los muros de los castillos, cayéndose de los barcos y atacando a través de los bosques montados a caballo. Lo conseguido por los especialistas de esta película es único porque hay un montón de personajes que deben luchar de modo diferente. Recrear batallas con tantas estaturas, estilos y movimientos diferentes, fue todo un reto para ellos.
Bob Anderson, uno de los mejores maestros de esgrima del mundo, que ha asesorado películas como La guerra de las galaxias y entrenado al legendario Errol Flynn, fue el elegido para enseñar a los actores las diferentes técnicas de esgrima. Experto en armas medievales, Anderson leyó las novelas y desarrolló métodos de lucha basados en las descripciones de Tolkien de cada raza.
Así, decidió que, como los hobbit son tan pequeños, lo normal sería que luchasen en equipo. Otros, como Gimli el Enano, armado con un hacha, combatiría de forma radicalmente distinta. Cada grupo de especialistas fue entrenado para recrear los diferentes estilos de lucha de los Orcos, los Uruk-hai, los Espectros del Anillo, los Elfos y las demás civilizaciones del universo de Tolkien. Se requirió la ayuda de un experto en antiguos arcos largos ingleses. Pero no sólo se necesitaba una gran aportación humana, sino también animal.
En El Señor de los Anillos se han utilizado más de 250 caballos, incluyendo 70 especialmente entrenados que llevaron a los miembros de la Compañía a través de la Tierra Media. Entre ellos estaban los cuatro caballos pequeños que montan los hobbit, y los dos orgullosos caballos andaluces blancos, que dieron vida a Sombragrís, el corcel de Gandalf, a la vez salvaje y valiente. Este polifacético departamento fue dirigido por el cuidador de animales Dave Johnson, el coordinador de caballos Steve Old, los asesores técnicos de caballos John Scott y Lyle Edge, y el coordinador de especialistas de caballos Casey O’Neill.
Para Peter Jackson, todo esto era necesario para reflejar toda la fuerza de las batallas, con el torrente de adrenalina de la multitud de guerreros, los cascos atronadores de los caballos, los desgarradores gritos y los lamentos de fondo.
A pesar de la elevada sofisticación tanto de los especialistas como de los efectos de El Señor de los Anillos, al final Peter Jackson mantiene la atención en un único enemigo: el Anillo. “Lo que más me interesa de El Señor de los Anillos es que el verdadero villano de esta épica historia no es un gran dragón que exhala fuego, ni un siniestro robot asesino o un tiburón enorme. Es algo más sencillo. El Mal es psicológico, intangible, cada personaje lo encontrará en su propio camino”.
Curiosidades de El Señor de los Anillos
La primera parte de la trilogía, El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, estrenada el 19 de diciembre de 2001, obtuvo excelentes críticas y recaudó 860 millones de dólares en todo el mundo. La Comunidad del Anillo fue candidata a 13 Oscar –más nominaciones que cualquier otro filme de 2001–, y ganó cuatro, incluido el de Efectos Visuales por las sofisticadas técnicas empleadas por Peter Jackson y su equipo para recrear el universo de Tolkien.
Cien millones de personas de todo el mundo han leído la trilogía desde que se publicó por primera vez en 1954.
Durante el rodaje se filmaron casi un millón de metros de película.
Se tomaron 90.000 fotos fijas.
20.602 extras participaron en el rodaje de El Señor de los Anillos.
5.000 metros cúbicos de vegetación plantados en Hobbiton durante el año previo al rodaje.
En el momento de mayor actividad, en el rodaje de El Señor de los Anillos había un equipo de 2.400 personas.
En el almuerzo más multitudinario se sirvieron 800 comidas.
Durante el rodaje se filmaron más de 550 horas de película sobre el propio rodaje.
Para la trilogía se han escrito más de 400 páginas de guión.
Se levantaron 350 decorados.
300 pelucas fabricadas a mano especialmente para la trilogía.
El rodaje con actores se prolongó durante 274 días.
En una escena se utilizaron 250 caballos.
La empresa WETA Workshop hizo 200 máscaras de orco personalizadas.
En la actualidad 180 técnicos de WETA Digital se ocupan de crear los efectos informáticos.
114 papeles con diálogo.
Más de 100 localizaciones.
100 armas con incrustaciones, fabricadas a mano por WETA Workshop.
El 95% de los miembros de la compañía eran neozelandeses.
70 caballos entrenados para el rodaje.
El departamento de vestuario contaba con 40 sastres, diseñadores, zapateros, bordadores y joyeros.
La trilogía se ha traducido a más de 40 idiomas.
30 actores formados por los profesores de dicción y de idioma creativo.
El director, guionista y productor Peter Jackson ha estado 7 años preparando el proyecto.
4 fueron los hobbit que practicaron puenting durante el rodaje en Nueva Zelanda.
5 unidades de rodaje: la primera unidad, dos segundas unidades, la unidad de retroproyección y la unidad de miniaturas.
3 películas rodadas simultáneamente, la primera experiencia de este tipo en la historia del cine.
2 años de preproducción y 2 de posproducción.
Casi 1 kilómetro es la longitud que alcanzan todos los vehículos empleados en el rodaje alineados en fila
Copyright de las imágenes, sinopsis y notas de producción © MMI New Line Productions, Inc. The Lord of the Rings and the names of the characters, events, items, and places therein, are trademarks of The Saul Zaentz Company d/b/a Tolkien Enterprises under license to New Line Productions, Inc. All Rights Reserved. Cortesía de Aurum Producciones S.A. Reservados todos los derechos
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