Hit Girl al ataque

Hablemos del momento que define a KICK-ASS y que le asegurará un lugar en el “zeitgeist” o espíritu del tiempo. Unos cuantos chorizos arrollan a Kick-Ass, que había ido a un antro para salvar a una chica. De pronto, aparece Hit Girl, trajeada y con peluca violeta al estilo Clara Bow, espada en mano, ensartando a uno de los malos mientras dice una frase que incluye un soberano taco. No repetiremos el taco, pero bastará con decir que es una grosería de primera. Es un momento único, adaptado directamente del cómic y que por poco no existió.

“El taco no estaba en el guión, pero sí en el cómic”, explica Matthew Vaughn. “Los fans ya especulaban y se quejaban de que la película no se atrevería a reproducir una frase tan memorable. Incluso así, me parecía que no podía incluirla. Pero las tomas que hicimos sin la palabrota carecían de impacto. Teri, la madre de Chloë, estaba en el plató. Había leído el cómic y entendía el impacto producido por el taco. Madre e hija acordaron hacer una única toma con la grosería”. Teri dejó muy claro que no lo decía Chloë, sino Hit Girl. La joven actriz expresó su opinión: “He oído esa palabra, pero si la usase fuera de un plató, me castigarían para el resto de mi vida”.

No se puede definir a Hit Girl por su vocabulario. No olvidemos que es el núcleo de la acción de KICK-ASS. “Al final del rodaje, podía conmigo y con Chris a la vez”, reconoce Aaron Johnson. “Es una mini Schwarzenegger en acción”. Escena tras escena, Hit Girl arrolla a los secuaces de D’Amico, cual ardilla imparable armada hasta los dientes. Algunos tacharán la película de irresponsable, pero quizá sea porque no la entiendan. “Incluso mi agente no estaba de acuerdo”, recuerda, riendo, Mark Strong. “Recuerdo que me dijo: ‘Hay una chica de doce años que mata a todo el mundo y no pasa nada, ¿te parece moralmente correcto?’ Y contesté: ‘Me da igual, me parece muy divertido’”.

Y sigue diciendo: “Matthew ha sido muy inteligente. Ha usado la música para dar una sensación de irrealidad, de universo de cómic, aunque la violencia es muy real”.

Al contrario que Aaron y su entrenamiento en el sofá, Chloë Grace Moretz tuvo que prepararse muy en serio para el papel. “Me entrené durante cuatro o cinco meses antes del rodaje, hice flexiones, de todo”, dice. También aprendió a manejar armas, sobre todo la navaja de mariposa, su arma favorita. “Se convirtió en una tercera mano”, explica. “Trabajé durante un mes y medio para hacerlo a la perfección”.

Hit Girl aparece en la mayoría de las escenas de acción de KICK-ASS, desde un intercambio de disparos con luz estroboscópica, pasando por la ruidosa escena en Rasul, hasta el momento culminante en el piso de D’Amico. “Quería que cada secuencia de acción fuese diferente y única”, explica Matthew Vaughn. “Estaba harto de los rodajes cámara en mano y de los montajes rápidos. Una buena escena de acción necesita más que disponer de una cámara en todas partes. Quiero saber quién hace qué, cómo y cuándo”.

“La secuencia con luz estroboscópica fue la excusa perfecta para rodar a cámara lenta sin que pareciera un truco. Había una buena razón para ello. “Los chicos de la segunda unidad me dijeron que era una tontería, pero las fuerzas especiales estadounidenses la usan. Conseguimos una, nos metimos en el cuarto de baño y apagamos la luz. La encendí y dije: ‘A ver, dadme’. Pero no me veían, la luz es demasiado fuerte. Era una forma de justificar cómo una niña consigue matar a tanta gente. Enciende la luz estroboscópica y los atrapa como a conejos”.

En otra escena de acción, Big Papi se deshace de todos los secuaces de D’Amico; una hazaña aún más impresionante si se sabe que fue rodada en una sola toma sin cortes. “Cuando expliqué lo que quería hacer, todos se quedaron boquiabiertos”, dice el director, riendo. “Pero no quería utilizar el truco estilo Hong Kong, donde cien tíos esperan a que el héroe acabe con uno antes de que otro se lance sobre él. Me saca de quicio. Había que cambiar la coreografía si no quería que el tío de la metralleta le volara los sesos a Big Papi. Lo mejor es usar la lógica, el sentido común. No me gusta que el estilo pase delante del contenido. Quiero escenas con estilo y contenido, y para eso es necesario que tengan una razón de ser”.