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| Deimantas Narkevičius: La vida unánime |
| Las películas de Deimantas Narkevičius |
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Ésta es la primera retrospectiva del trabajo de Deimantas Narkevičius (Utena, Lituania, 1964) y la exposición individual más completa que hasta ahora se ha dedicado al artista en todo el mundo.
Comisariada por Chus Martínez, la muestra reúne doce películas que abarcan casi toda su filmografía, desde Europe 54º – 25º19’ (1997) hasta The Head (2007).
Además de estas películas, se presentan dos instalaciones.
Narkevičius es un artista cuya obra se desarrolla principalmente en cine y vídeo, aunque en ocasiones ha realizado también trabajos escultóricos.
El conjunto de su producción desarrolla con sutileza un tema fundamental en las sociedades actuales: la relación con la temporalidad y la memoria.
En sus películas hace uso de la historia y de la memoria colectiva en oposición a la memoria individual.
Dentro de su producción audiovisual, la necesidad de comprender la relación entre la memoria de lo vivido y la memoria de lo imaginado, queda patente en Scena, Energy Lithuania y de un modo más radical en uno de sus últimos trabajos, Revisiting Solaris.
Sin embargo, como afirma la comisaria de la exposición, Chus Martínez, “aunque en sus películas la relación entre registro, memoria y testimonio esté en primer plano, sería erróneo describir su trabajo como documental.
En las diferentes etapas que constituyen su obra fílmica se constata que la historiografía es un ejercicio de interpretación de imágenes y espacios, al tiempo que se nutre del escuchar y el hablar (...) Lo que los diferentes trabajos de Deimantas Narkevičius nos dan a entender es que resulta tan factible mitologizar lo real, aquello que ha ocurrido o está ocurriendo, como descubrir que los mitos son capaces de engendrar fuertes efectos de realidad”.
En ellos, los aspectos lingüísticos, el alcance de las diferentes narrativas que concatenan cada uno de los protagonistas, tiene tanta importancia como la dimensión visual, la investigación del espacio que tiene lugar mediante la cámara.
Desde el primer momento, el espectador está inmerso en una situación en la que tiene que discernir entre pasados útiles y aquellos descartables, al tiempo que uno cae en la cuenta de la importancia de “recordar el futuro”, es decir, de producir un imaginario colectivo de lo que está por llegar con plena conciencia de su potencial uso político.
Concretamente, la transición acaecida en Lituania de una sociedad soviética a la constitución de un estado independiente y democrático, ofrece una oportunidad para insistir en la importancia de entender el surgimiento de una nueva dimensión del tiempo histórico.
Por eso, el trabajo de Narkevičius siempre está marcado por la desintegración de la URSS y la repercusión social y política de la creación de nuevos estados.
Tal y como señala Boris Buden en su texto para el catálogo “Las películas de Narkevičius hablan de la condición postsoviética, de la crisis de identidad (cultural), del colapso de la ideología, de las cuestiones de legado, memoria, utopía, de la autenticidad de la conmemoración, de la relación entre memoria personal y colectiva, entre individuos e historia.
Narkevičius nos advierte de que nuestros recuerdos son inseparables de su forma cultural concreta y de que esta forma cultural no puede volver a ser expresada al margen de su historicidad.
El artista quiere que tengamos presente no el pasado como fue realmente, sino el pasado tal y como ha ido envejeciendo, con la misma visualidad que desesperadamente trata de conservarlo en el recuerdo”.
En el recientemente remodelado espacio de la 3ª planta del edificio Sabatini, que antes albergaba la biblioteca del Museo, se mostrarán de manera permanente las 12 películas, en salas independientes, en pantalla grande y en versión original con subtítulos en castellano.
Mostrar casi la totalidad de la obra fílmica de este artista lituano en lo que constituye su primera gran retrospectiva, además de constituir una oportunidad única para que el espectador conozca el trabajo de uno de los creadores más importantes de la escena actual contemporánea, es fundamental – en palabras de la comisaria Chus Martínez– “para entender que resulta tan factible mitologizar lo real, como descubrir que los mitos son capaces de engendrar fuertes efectos de realidad.
La necesidad de comprender la relación entre la memoria de lo vivido y la memoria de lo imaginado mediante un sofisticado modelo de ensamblaje”.
La visita a la exposición va a permitir al visitante percatarse de la multiplicación no sólo de historias, sino de los espacios reales e imaginados en los que esas historias suceden, han sucedido o podrían llegar a suceder.
Sobre el artista
Deimantas Narkevičius estudia escultura en la Academia de Arte de Vilnius (Lituania).
A principios de los noventa complementa sus estudios en Londres y tras un año muy enriquecedor para el artista, de regreso a su país, se da cuenta de que la escultura no le satisface lo suficiente.
Esta vuelta a Lituania coincide con la desintegración de la antigua Unión Soviética.
Narkevičius empieza a investigar y a buscar nuevos campos de expresión, se interesa por la narrativa y el proceso de creación del arte, por el sonido y por nuevos lenguajes audiovisuales.
Es entonces cuando comienza a trabajar con la cámara, a registrar entrevistas, a grabar conversaciones… y a interesarse por dos artistas lituanos Jonas Mekas y George Maciunas.
Para Deimantas estas dos figuras serán decisivas en su obra: “Mekas y Maciunas, me hicieron reflexionar sobre la naturaleza del artista, me enseñaron e influyeron más que cualquier maestro que tuve en aquella época”.
Respecto a otras influencias cinematográficas, Deimantas se sintió muy influido por el material documental en 16 mm. que se emitía en la televisión de la antigua Unión Soviética en los años sesenta y setenta, en muchos casos muy experimental.
Narkevičius ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas y sus obras se encuentran en las colecciones de los principales museos de arte contemporáneo del mundo.
Deimantas Narkevičius representó a su país en la Bienal de Venecia 2001.
Recientemente ha sido galardonado con el premio Vincent Van Gogh, que concede el Museo Stedelijk de Amsterdam, en reconocimiento al arte contemporáneo en Europa.
El Museo Reina Sofía cuenta entre sus fondos con cuatro trabajos del artista lituano.
