Rodar La invención de Hugo en 3D fue todo un desafío para Martin Scorsese. A Scorsese no le duelen prendas a la hora de confesar su pasión por la filmación en 3D, pues pasó sus años de formación asistiendo a la escuela de cine al mismo tiempo que se estaba utilizando el 3D en películas de todos los géneros.
Dice: “Fue en 1953, y la primera que vi fue Los crímenes del museo de cera, dirigida por André de Toth, y que es probablemente la mejor película que se ha hecho en 3D”.
Sin embargo, fue una película que se estrenó al año siguiente de la que Scorsese dice que ha tenido un efecto verdaderamente duradero sobre el argumento a favor de un uso 'inteligente' del 3D al servicio de la narrativa. Añade: “El uso que hizo Alfred Hitchcock del 3D en Crimen perfecto fue realmente inteligente. En lugar de ser un efecto, tiene que ver con la narrativa, y utiliza el espacio como un elemento de la narrativa. Lo que he descubierto trabajando en 3D es que intensifica al actor, es como ver una escultura en movimiento. Ya no es algo plano. Con las interpretaciones adecuadas y los movimientos de cámara precisos, se convierte en una mezcla de cine y teatro, pero diferente de ambos. Es algo que siempre me ha hecho mucha ilusión...siempre he soñado con hacer una película en 3D”.
Como parte de un cursillo sobre filmación en 3D, a los miembros del equipo les pusieron tanto Los crímenes del museo de cera como Crimen perfecto. Para Robert Richardson, director de fotografía de Scorsese, era también la primera vez que trabajaba en ese formato. Dice el director y productor: “Bob es un artista maravilloso, y nunca había hecho 3D, así que estábamos siempre picándonos el uno al otro. Queríamos probarlo, así que los dos fuimos descubriendo cosas sobre ello a medida que avanzábamos”.
“Probablemente, las primeras imágenes de La invención de Hugo que vi en mi cabeza cuando empecé a trabajar en la película”, continúa Scorsese, “fueron imágenes de Hugo corriendo y mirando por encima del hombro, y había una especie de añoranza en su mirada. Las caras adquieren una intimidad especial con el 3D. Vemos a la gente de una manera diferente. Están más cerca de nosotros. Me pareció que el 3D ayudaría a crear un vínculo más fuerte entre el público y los personajes”.
Robert Richardson afirma: “'Hugo' representaba un reto sin precedentes. Yo deseaba evocar el romanticismo del París de los años treinta, pero sin disociarme del presente. El cine francés siempre ha ocupado un lugar especial en mi corazón, y con el inmenso potencial del 3D esperaba reproducir la magia con la que Méliès creó el conjunto de su obra”.
Para ayudarles a enfrentarse a los desafíos de filmar en una dimensión añadida, contrataron al estereógrafo Demetri Portelli. Durante el rodaje, se le podía ver siempre trabajando con un monitor especial, utilizando un control remoto para ajustar cada 'ojo' de la cámara en el aparejo del 3D. Portelli explica: “El 3D intensifica la sensación visual. Crea un mundo físico más cercano a la realidad que nunca, intensificando la inmersión de los espectadores en la historia”.
Para la escena en la que Hugo e Isabelle salen a la biblioteca, el rodaje en exteriores tuvo lugar en la Biblioteca Sainte-Geneviève. Richardson había preparado unas grúas con focos por fuera de las ventanas para simular la luz del sol, pero cuando llegó el momento de rodar, la luz del sol irrumpió en la voluminosa biblioteca, por una ventana tras otra. Portelli lo describe así: “Se añadió algo de ambiente con un poco de humo blanco, para poder definir más los rayos de sol. En mi pantalla en 3D, parecían rayos sólidos de platino. Por la experiencia que tengo, eso sólo puede conseguirse en 3D. Al filmar en 3D original (captando el 3D en el plató con un aparejo motorizado), puedo mover cada lente de la cámara alrededor de un objeto desde dos posiciones diferentes, al igual que los ojos de la cara ven desde ángulos diferentes. Ese proceso nos permite construir objetos con volumen y le da a las imágenes de la película una tangibilidad física maravillosa”.
El aire de la estación recibió un tratamiento similar, para darle a los espectadores la impresión de la edad y el aspecto del lugar. Se creó 'polvo' a base de plumón de ganso, y se añadió 'humo' de hielo seco.
La invención de Hugo fue también el bautismo de fuego en 3D de la montadora de la película, Thelma Schoonmaker, a quien el formato le pareció un añadido que enriquecía el proyecto. Dice: “El uso que hacen Scorsese y Richardson del 3D en 'Hugo' parece envolver a los actores. Tiene un poderoso efecto sobre la emoción de la película”.
Pero La invención de Hugo trata sobre más cosas que un chico aventurero que se embarca en una prometedora misión. También trata acerca del descubrimiento y la reafirmación de un auténtico artista de los primeros tiempos del cine. En flashback, los espectadores ven el conjunto de la carrera de Méliès... de mago a cineasta, y después a tendero. Las escenas reales de él filmando son claves. Puesto que se le atribuyen más de 500 películas, Scorsese se enfrentó al reto de reducir una lista tan larga de títulos de película a solamente un puñado de ellas. Finalmente, eligió la que iba a recibir un tratamiento completo 'entre bastidores': su película de 1903 “El reino de las hadas”. Dice Scorsese: “Quería sacar dos o tres escenas de ella, pero al final acabamos con la que tiene lugar bajo el agua. Nos pareció que sería interesante mostrar cómo conseguía sus secuencias bajo el agua, lo sencillo y lo encantador que es”.
El estudio de cristal original de Méliès se reconstruyó en un solar de los estudios Shepperton en Inglaterra, construido a partir de los dibujos, las medidas y las fotos existentes del edificio original. La Cinémathèque Française proporcionó el diagrama de Méliès para rodar 'bajo el agua', y así el equipo de Scorsese pudo recrear la colocación del tanque de agua y la cámara para reproducir el efecto de Méliès.
A Rob Legato, supervisor de efectos especiales, le encargaron que averiguara cómo conseguir la miríada de efectos especiales que Méliès creó por primera vez utilizando únicamente las técnicas y las herramientas disponibles en aquella época. Legato afirma: “Era un proyecto mágico, al tener la oportunidad de regresar al principio de la industria cinematográfica con alguien como Martin al timón. En gran parte, lo que yo hago en mi trabajo son efectos visuales, y aquí está básicamente el 'padre de los efectos visuales'. Creó todos los trucos de la cámara, y sentía una gran pasión por ese arte, lo cual es una parte importante de esta película”.
Copyright del texto e imágenes (fotografías de Jaap Buitendijk) © GK Films y Infinitum Nihil. Cortesía de Paramount Pictures Spain. Reservados todos los derechos.
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