"El Rey León", el musical de Julie Taymor
- Detalles
- Category: Teatro
- Creado en 01 Julio 2011
- Published: 01 Julio 2011
El Rey León es un musical excepcional, fruto de la unión de reconocidos talentos musicales y teatrales a nivel mundial y de la fusión de las más sofisticadas disciplinas de las artes escénicas africanas, occidentales y asiáticas que se ha convertido en un fenómeno cultural global aplaudido en los cinco continentes.
Es un espectáculo único cargado de valores familiares que demuestra la vinculación de cada uno de nosotros con nuestras raíces. Hace que el espectador recapacite sobre la importancia de cada una de nuestras acciones y el efecto que causan en nuestro entorno, así como la importancia de sentir que permanecemos a un grupo, y como todo ello conforma nuestro destino. Además es un canto al respeto y al amor por la naturaleza.
El Rey León es la mayor producción musical jamás presentada en España, donde se presentará por primera y única vez en castellano, confirmando el excelente momento en el que se encuentra el género musical en nuestro país.
Hasta ahora este espectáculo ha cosechado más de 70 premios de primera categoría en el mundo, incluyendo el premio Tony® y el de la NY Drama Critics a mejor musical, el Grammy® a mejor álbum musical y también el premio Laurence Olivier (Reino Unido) a mejor coreografía y mejor diseño de vestuario, y tres premios Molière (Francia) a mejor musical, diseño de iluminación y de vestuario.
Cómo nace el musical
El Rey León de Disney comenzó en 1994 como una película de animación desarrollada y producida por Walt Disney Company. La historia, una parábola del pasaje a la madurez, ambientada en la sabana africana con sus animales originarios, cuenta la historia de Simba, un cachorro de león que llega a ser el Rey de la selva. La película ganó dos Oscar® por su música: Mejor Canción Original (“Can You Feel The Love Tonight” con música de Elton John y letra de Tim Rice) y Mejor Banda Sonora (Hans Zimmer).
Para muchos, llevar El Rey León al teatro parecía imposible. El conflicto épico entre leones funcionaba a las mil maravillas en el cine, ¿pero en el teatro? Disney creyó en la fuerza de la historia y recurrió a Julie Taymor, directora y diseñadora conocida por sus innovadoras producciones que combinan actores, máscaras, esculturas, figuras animadas, y grandes paisajes escénicos teatrales. El presidente y productor de Disney Theatrical Productions, Thomas Schumacher, depositó su confianza en la artista y Taymor se convirtió en la responsable de la transformación de la película de animación en un musical de primera línea de Broadway.
"Cuando miraba la película... me preguntaba, ¿qué es lo que funciona para mí? ¿Cuál es el reto más difícil? Eso es lo que quería hacer, el solo hecho de que fuera muy difícil de hacer para mí supuso un gran desafío. Tomé la apariencia de los personajes de la película, la alimenté con mi propia estética, mi habilidad y mi estilo, para obtener algo diferente. Para cada animal tuve que encontrar la técnica que mejor sirviera a ese personaje”, dice Julie Taymor
Ahora, catorce años después de su estreno en Broadway, El Rey León continúa en ascenso y reina como fenómeno cultural y como uno de los musicales más populares del mundo. Ha superado recientemente la marca de los 50 millones de espectadores, convirtiéndose en el 4º espectáculo de la historia del teatro en lograrlo y el 1º en la historia del teatro estadounidense. (Los otros tres musicales son todos británicos: Cats, Los Miserables y El Fantasma de la Ópera).
Actualmente se puede ver en Broadway, Las Vegas, Londres, Hamburgo y Tokio. En marzo de 2011, una nueva producción verá la luz en Singapur.
El Rey León ganó seis premios Tony® en 1998: Mejor Musical, Mejor Escenografía (Richard Hudson), Mejor Diseño de Vestuario (Julie Taymor), Mejor Diseño de Iluminación (Donald Holder), Mejor Coreografía (Garth Fagan) y Mejor Dirección de Musical, convirtiendo a Taymor en la primera mujer en la historia del teatro en recibir este premio. El Rey León además ha ganado más de 70 premios artísticos de primera categoría entre los que se incluyen el Premio del Círculo de la Crítica de Teatro de Nueva York de 1998 a Mejor Musical; el Grammy® de 1999 a Mejor Álbum de Musical, el Premio Evening Standard de 1999 a Evento Teatral del Año y dos Premios Laurence Olivier 1999 a Mejor Coreografía y Mejor Diseño de Vestuario.
En el escenario, la creativa visión de Taymor mezcla elementos de arte africano, asiático y occidental para representar los antropomórficos personajes animales. Taymor, junto con el diseñador Michael Curry, ha creado cientos de máscaras y figuras para El Rey León. El libreto ha sido adaptado por Roger Allers, que fue el co-director de la película de animación El Rey León (The Lion King), e Irene Mecchi, coguionista de la película. Entre otros de los miembros del equipo creativo se incluyen: Steve Canyon Kennedy (diseño de sonido), Michael Ward (diseño de peluquería y maquillaje), John Stefaniuk (director asociado), Marey Griffith (coreógrafo asociado), Clement Ishmael (supervisor musical). Anne Quart es la productora asociada.
La banda sonora de Broadway cuenta con la música original de la película de animación El Rey León (The Lion King) compuesta por Elton John y Tim Rice y tres nuevas canciones de John y Rice; material musical adicional del sudafricano Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer; y música del álbum "Rhythm of the Pride Lands", que fue inspirado por la música original de la película, compuesta por Lebo M, Mark Mancina y Hans Zimmer. El sonido resultante de El Rey León es una fusión de música popular occidental y el particular sonido de los ritmos de África, que abarca desde la canción ganadora del Oscar®, “Can You Feel The Love Tonight” hasta la evocadora balada “Shadowland”.
Vestuario, máscaras, tallas y esculturas animadas
El Rey León es único porque vemos cómo funciona la magia en el escenario. No hay intención de esconder las ruedas y las piezas de engranaje que hacen que todo suceda. Los seres humanos que controlan las figuras animadas y llevan puestas las máscaras de los animales se ven por completo. Cada miembro del público de El Rey León tiene un trabajo importante: con su imaginación, está invitado a mezclar el “animal” y el humano en un todo mágico. "Los personajes animados de Disney tienen mucha expresividad, son animales, pero son animales muy humanos”, continúa Taymor. "Tuve que conservar algunas características de los personajes de Disney, debido a que son muy reconocible. Pero también, me inspiraron mucho las máscaras africanas, que son mucho más abstractas, estilizadas, más esenciales y menos suaves y redondeadas. Porque hacemos teatro tridimensional, no quería que los rostros se vieran planos, quería que tuvieran profundidad, como la tiene la madera. Así que utilicé la textura y materiales orgánicos como fibras, madera; cosas que harían que se viera menos como ‘dibujos animados”.
"Como contraste al continuo cambio de expresión facial de la película de animación, una máscara proyecta una sola actitud fija. El escultor tiene solo una oportunidad para incorporar la ira, el humor y la pasión de un personaje para contar toda la historia. Pensé, ¿qué tal si creo unas máscaras gigantes que realmente sean Scar y Mufasa, pero que el rostro humano se revelara debajo, para así no perder la expresión facial humana y no esconder al actor?"
“Hablé con Richard Hudson, el escenógrafo, y él dijo, de lo que trata el teatro es de que el público pueda llenar los espacios en blanco. Tú les das un poco y ellos ven más.” – Julie Taymor
Para crear las máscaras, las tallas y las figuras de El Rey León, Taymor trabajó con Michael Curry, uno de los expertos en figuras y esculturas animadas y más eminentes del país. Curry ya había trabajado con Taymor en varias de sus películas y óperas.
El primer paso de Taymor y Curry en crear el mundo teatral de El Rey León fue darle forma a las máscaras de Mufasa y Scar. ¿Podrían encontrar el equilibrio entre los conocidos personajes de la película de animación y los actores?
El vestuario de los leones también ayudó a crear esta dualidad. Mientras que la cualidad humana de los leones se realizó en el estilo africano de trabajo de abalorios, fajas, armaduras y tela, los trajes estaban confeccionados en seda para negar la forma humana y romper la línea de los hombros enfatizando el poder de las articulaciones y los muslos.
“Hablé con Richard Hudson, el escenógrafo, y él dijo, de lo que trata el teatro es de que el público pueda llenar los espacios en blanco. Tú les das un poco y ellos ven más.”
Aquí se describen algunas de las formas teatrales que inspiraron a Julie Taymor y Michael Curry a crear el mundo teatral de El Rey León. Si exploramos lo que hay detrás de esas técnicas, El Rey León se puede convertir en una experiencia más enriquecedora para los jóvenes. Es importante recalcar que Taymor y Curry estudiaron estas formas durante años, y utilizaron la tecnología que aprendieron como materia prima para crear las nuevas formas de El Rey León.
“No necesito todos esos pelajes, no necesito literalmente las zarpas, solo la máscara y la historia, y dejar que el actor sugiera el movimiento de los hombros yendo hacia delante, eso transmite la fuerza, no es necesario poner toda la fuerza en hacer esto.”
Máscaras africanas
En África, las máscaras son trabajos artísticos funcionales. Se realizan para ser usadas; desempeñan una función social. Vista en una pared o en una mesa, una máscara puede parecer aburrida y estática, pero cuando se utiliza en una historia o ceremonia, cobra vida. Como en El Rey León, muchas máscaras africanas se confeccionan para ser utilizadas sobre la cabeza en lugar de sobre el rostro, sirviendo para muchos propósitos ceremoniales.
Técnica Bunraku
Llamadas así por su creador Uemura Bunrakuken, esta forma de teatro japonesa data del siglo XVI. En el Bunraku, los artistas visibles para el público, controlan unas figuras de gran tamaño mientras el narrador cuenta la historia. Estas grandes tallas, que en ocasiones pueden llegar a medir hasta 1 metro y medio, están manipuladas por equipos de tres hombres. El más experto, el único que puede mostrar su rostro al público, maneja la cabeza y el brazo derecho. Los otros dos están completamente ocultos con ropa negra, uno controla la mano derecha con una vara y el otro las piernas. A través de movimientos y gestos (y, como siempre, la imaginación del público), se alcanza una gran expresividad. Como los hombres son visibles, el espectador se puede concentrar en la historia o en la habilidad del artista. Con un poco de suerte, estas dos percepciones eventualmente se encauzan en una sola, en la apreciación del evento teatral. Esta comunión en el escenario es a la que la directora se refiere siempre como “doble acontecimiento”.
Teatro de sombras balinés
Siempre nos han fascinado las sombras. Las sombras que arroja una fogata pueden parecer monstruos; dedos doblados de una forma específica frente a una luz pueden crear intrincadas formas de animales. En el teatro de sombras, el público solo ve las sombras de las figuras arrojadas sobre una pantalla por la luz o el fuego. El teatro de sombras parece tener miles de años; muchos creen que se originó en Grecia pero existe documentación en la China que prueba que el teatro de sombras data de hace más de dos mil años. En el teatro de sombras indonesio, llamado “wayang kulit”, complejas esculturas y figuras planas hechas de madera y cuero animal se muestran detrás de un telón de muselina, y cuentan, generalmente, historias de la mitología hinduista. En Java, el público se sienta a ambos lados del telón para poder ver o bien las sombras o a las figuras y los actores.
La música
¿Cómo ayuda la música a contar la historia? En teatro musical, la música tiene que hacer muchas cosas: emocionar y entretener pero también ayudarnos a entender a los personajes y hacer avanzar la historia.
El filme de animación de El Rey León contiene cinco canciones del compositor Elton John y el letrista Tim Rice: éxitos como "The Circle of Life", "Can You Feel the Love Tonight" y "Hakuna Matata". Para la versión teatral se necesitaron más canciones para explorar el crecimiento de Simba y el coraje de Nala. El equipo creativo recurrió a "The Rhythm of the Pride Lands", un álbum inspirado por la película con canciones del cantautor sudafricano Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin y Hans Zimmer. Las letras de esas evocadoras y enternecedoras melodías fueron reescritas para la versión escénica, pero el sonido sudafricano y el tono se convirtió en la base de una combinación única. Junto con su atrevido diseño y dirección, la música de El Rey León une la música popular americana junto con ritmos africanos en un nuevo todo sin fisuras.
A pesar de que el continente africano es hogar de muchas culturas diferentes, muchas tienen esto en común: la música es una parte integral de la vida cotidiana. En África, la vida está empapada en la música. La música tiene una función en la sociedad más allá del simple entretenimiento: las canciones están escritas para entretener, pero también para enseñar, alentar, llorar la muerte de alguien y sanar. La música sirve como función social ayudando a fortalecer el círculo social.
Con la incorporación del trabajo del músico Lebo M, la banda sonora del musical El Rey León se convirtió en una compleja música de bellos ritmos sudafricanos. El artista africano coescribió música adicional y letras para agregar a las canciones originales de Elton John y Tim Rice. Como director coral, introdujo a los miembros del reparto estadounidense en los diferentes estilos de canto.
"Les enseñé los significados históricos de las letras y el sentido práctico y espiritual de las canciones”, explica. "Los cantantes deben entender el dolor o alegría: el sentimiento detrás de la canción. La parte más difícil es la interpretación, la manera africana de cantar... existe una vehemencia que es completamente única; viene directamente del corazón".
“Esta combinación entre pop europeo occidental compuesta por Elton John mezclada con Lebo y la música tradicional sudafricana reinterpretada con su propio estilo, da por resultado algo original, actual y diferente”, dice Julie Taymor
- Anterior
- Siguiente >>
