Crítica: "Parada en el infierno" (Víctor Matellano, 2017)

En 1951, Henry Hathaway dirigió El correo del infierno (Rawhide), uno de los westerns más tensos jamás creados. La película es brillante un ejercicio de suspense extremo y gran violencia (para los estándares de aquella época) donde unos bandidos desalmados secuestran una parada de diligencias a la espera de robar un cargamento de oro, haciendo sudar tinta a Susan Hayward y a Tyrone Power.

El correo del infierno transcurre en un escenario limitado, sin alardes épicos y saca su fuerza de las buenas interpretaciones y la perfección cinematográfica de Hathaway, logrando que el espectador esté al borde de la butaca durante la escasa hora y media que dura la película.

Partiendo de un argumento muy similar, Parada en el infierno no toma su inspiración en el western de los 50 sino en el cine europeo de explotación de los años 60-70, aquel que se suele denominar (con razón o sin ella) eurotrash. Así, la película está formada por un tercio de eurowestern (hay quien lo llama spaghetti western o incluso chorizo western) y dos tercios de ese thriller tremendista tan propio de los 70 cuya idea era atraer a un público largamente reprimido con historias de sangre y violencia sexual variada, desde una perspectiva hoy nos parece tan cafre como ingenua.

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El director y guionista Víctor Matellano se ha alzado en los últimos tiempos como el gran reivindicador de aquel cine comercial y desvergonzado, tomando como principal referente y mito al añorado Paul Naschy (Jacinto Molina). Los films de Matellano están tan llenos de homenajes y veteranos de aquel cine que casi resultan didácticos, y podrían calificarse de “fanzines de imagen real”.

Parada en el infierno es un film dedicado exclusivamente a los fans de la vieja explotación, y su principal atractivo es la participación de profesionales de culto como Antonio Mayans, Enzo G. Castellari o Colin Arthur, amén de la inclusión de una banda sonora al estilo Sybil & Guy y un tono nihilista que responde más bien al homenaje de cierto tipo de cine que al discurso propio.

Con un estreno muy limitado en cines, Parada en el infierno nace con la intención de hacerse un nombre en el mundo del cine underground y convertirse en una pieza de interés para los cazadores de rarezas.

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Sinopsis

El viejo Ernest y su compañero regentan una parada de diligencias de la compañía Black Hell. Ningún día es diferente a otro, todos llegan con prisa y se van de igual forma. Hasta que la inesperada visita de unos salvajes liderados por un perverso psicópata, lo cambia todo.

Saben que un cargamento de oro pasará por allí pronto, pero mientras esperan su llegada, los recién llegados deciden secuestrar a todos los viajeros, iniciando un juego macabro y sangriento, en el que tienen pocas probabilidades de sobrevivir.

Para el Coronel y su banda todo está basado en la tortura y la muerte, esos son sus principios, esa es su ley...

Producida por Andrés Acevedo para las productoras La bala que dobló la esquina y Parada en el Infierno A.I.E., se trata de la tercera película de ficción dirigida por Matellano, contando en esta ocasión con un reparto que incluye a uno de los padres del eurowestern, el actor y director Enzo G. Castellari, autor de la mítica Keoma, y mentor de Quentin Tarantino.

Junto a Castellari, el reparto de carácter internacional incluye a Tania Watson, Pablo Scola, Veki Velilla, Denis Rafter, Maarten Dannenberg, Armando Buika, Tábata Cerezo o Andrea Bronston, hija del productor Samuel Bronston. También cuenta con participaciones especiales en papeles destacados de Manuel Bandera, Nadia de Santiago, Ramón Langa o Guillermo Montesinos.

Víctor Matellano nos habla sobre el proyecto: "Siempre me fascinó la mixtura de géneros. Lo importante son las historias, cierto, pero se pueden contar usando diferentes códigos. Unos psicópatas que asaltan una estación de autobuses perdida en la nada, se puede contar, por ejemplo, con una banda de moteros asaltando una estación. Pero lo cierto es que estas historias ya ocurrían en el western, el género por excelencia que narra la convulsa construcción social de un territorio. Unir como contenido esa idea universal de la posesión del poder y de la riqueza, de la maldad inhumana frente a las buenas intenciones, en un territorio en desarrollo como el lejano oeste me fascinaba. Y en cuanto a la forma, la fusión de géneros, western, o weird western, sí, pero también horror, thriller, acción. Una película de secuestros en el far west".

Parada en el Infierno (Stop Over in Hell) se rodó íntegramente en España, como tiempos atrás hiciese Sergio Leone, en localizaciones de Manzanares el Real, Titulcia, Almería, Granada y, especialmente, en un decorado construido en Colmenar Viejo, lugar de rodaje de westerns míticos como El bueno, el feo y el malo de Leone o Django de Corbucci.

Copyright del artículo © Vicente Díaz. Reservados todos los derechos.

Copyright de imágenes y sinopsis © Premiun Cine, Artistic Films. Reservados todos los derechos.

Vicente Díaz

Periodista, crítico de cine y especialista en cultura pop. Es autor de diversos estudios en torno a géneros cinematográficos como el terror y el fantástico. Entre sus especialidades figuran la historia del cómic, el folletín y la literatura pulp.

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